Circuito nacional de artes cênicas inicia a temporada 2019 em Natal, dia 28 de março.  Serão 642 apresentações de 20 grupos em todos os Estados e no Distrito Federal

O Palco Giratório chega a sua 22ª edição com 642 apresentações e 1.382 horas de oficinas, realizadas por 20 grupos artísticos, alcançando 138 cidades brasileiras. O lançamento nacional acontece no dia 28 de março em Natal (RN) com a intervenção musical dos grupos Folia de Rua e Zamberacatu, apresentação do espetáculo “Meu Seridó”, com a atriz Titina Medeiros do grupo Casa de Zoé (RN) e o show “Batuque-se”, de Sueldo Soares. Entre as novidades desta edição está a Cena Expandida – Circuito Especial, que promoverá ações com duração estendida como residências e mapeamento de artistas

“Há 22 anos, o Palco Giratório promove o trabalho de artistas independentes e manifestações artísticas diversificadas, como dança, circo, teatro, intervenções urbanas e suas interfaces. Além de permitir que os artistas apresentem seus espetáculos em todas as regiões brasileiras, contribui para a formação de público e democratização do acesso à cultura”, destaca Mariana Pimentel, analista de artes cênicas do Departamento Nacional do Sesc.

Os artistas são selecionados por meio de uma curadoria formada por 33 profissionais do Sesc de todo o Brasil. A partir de critérios como diversidade de linguagem, regiões do país, faixa etária e trajetória dos artistas, a curadoria mapeia questões e tendências latentes no contexto atual das artes cênicas brasileiras. 

“A proposta é destacar questões presentes na contemporaneidade por meio da arte: a importância do diálogo, da empatia, do encontro das diferenças, a visibilidade negra, a cultura indígena, as questões do feminino, a diversidade, são algumas das temáticas presentes este ano”, reforça Vicente Pereira Júnior, analista de artes cênicas do Departamento Nacional do Sesc. 

Nas Cenas Expandidas, Andreza Nóbrega da Vouver Acessibilidade (PE/SC) fará sessões acessíveis, com recursos de audiodescrição, além de uma oficina de teatro focada na relação entre o corpo e acessibilidade. O Cabaré das Rachas, um grupo formado por palhaças de Brasília, convocará artistas/palhaças locais para a construção coletiva de um espetáculo. E no “Performance preta no Brasil: mapeamento, escuta e mediação crítica”, a dupla Saraelton Panamby e Dinho Araujo (MA) desenvolverá junto aos artistas locais um trabalho de pesquisa e ação formativa com propósito de provocar diálogos e vivências sobre a cena negra no país.

Alguns destaques para o públco infantil: o espetáculo para bebês “Voa”, do Coletivo Antônia (DF), e o “Tandan!”, da Cia Etc. (PE), que apresentará para o público infantil uma experiência de imersão em dança a partir de estímulos sensoriais.  Na linguagem da dança o Palco contará com a Cia. Suave/ Alice Ripoll (RJ), Gumboot Dance Brasil (SP) e Jessé Batista (AL), com trabalhos que ressignificam as danças urbanas no contexto brasileiro.

Também estão na programação, os grupos 1Comum Coletivo (RJ), Cavalo Marinho Estrela de Ouro (PE), Chocobrothers (SP), Cia Casa Circo (AP), Manada Teatro (CE), Dramaturgia Diones Camargo (RS), Quimera Criações Artísticas e Teatro Ateliê (RS), Soufflé de Bodó Company (AM) e Teatro Público (MG).

Ações Formativas

Além dos espetáculos, o Palco Giratório promove ações formativas a partir de técnicas e processos criativos dos grupos que integram o projeto: Oficinas, atividades abertas para todos e não apenas para os que possuem formação artística;  Intercâmbio, encontro entre um grupo do Palco Giratório e um grupo local para troca de ideias, experiências, técnicas, metodologias e processos criativos; Pensamento giratório, momento para reflexão e discussão aberta ao público que conta com a participação de um grupo do Palco Giratório e de um convidado especial para uma mesa-redonda.

O Serviço Social do Comércio – Sesc comunica a REVOGAÇÃO dos editais CHAMADA PÚBLICA N° 01 e 02/2018 referente ao cadastro de reserva para serviços artísticos e prestadores de serviços prorrogados no dia 30 de dezembro de 2018, em virtude da publicação dos editais de credenciamento nº 07/19 para contratação de artistas, grupos e coletivo artístico-culturais e edital de credenciamento nº 08/19 para cadastro de profissionais: monitores e assistentes de produção, intérprete de libras e roadies, com descrições mais atualizadas que contemplam ações pertinentes ao Teatro Sesc Napoleão Ewerton.

A Direção

O teatro é uma arte completa! A atividade envolve o aluno em todos os sentidos: trabalha a postura corporal, a respiração, a fala, desenvolve a leitura e, principalmente, é uma ferramenta para a vida profissional em qualquer área de atuação. Ótimo para o corpo e para a mente em qualquer faixa etária no Sesc Caxias o curso é oferecido de forma gratuita e por meio do projeto “Por Trás da Cena” que também tem turmas de Técnica Vocal voltada para teatro. As inscrições estão abertas até o dia 22 de fevereiro.

São duas turmas de teatro: uma destinada ao público jovem e adulto e outra para crianças. A turma de Teatro Infantil é para faixa etária de 5 a 12 anos e as aulas acontecem todas as sextas-feiras, das 15 às 18 horas. A outra turma é para alunos a partir dos 13 anos e as aulas são ministradas as terças e quintas, das 16 às 19 horas, ambas na Sala Martinha Cruz, no Sesc Caxias.

Tão importante quanto a expressão corporal, a vocal precisa ser trabalhada. Além das turmas de teatro estão abertas inscrições para a turma de Técnica Vocal para Teatro. As aulas são destinadas a pessoas a partir de 12 anos e acontecem todas as quartas-feiras, de 18 às 20 horas.

No ato da inscrição o participante deve apresentar os documentos de identidade, CPF e comprovante de residência. No caso dos menores de idade a documentação exigida é a do seu responsável. Nesta edição serão disponibilizadas 25 vagas para cada turma. As inscrições acontecem na própria unidade do Sesc Caxias até o dia 22 de fevereiro, no período das 8h às 12h e das 14h às 18h. Para mais informações, os interessados podem entrar em contato pelo telefone (99) 3521-3862.

O Sesc, por meio do Programa Cultura, configura-se como um espaço de estímulo à produção artística, visando desenvolver, difundir e preservar o conhecimento por meio de ações e projetos desenvolvidos na capital e interior do estado do Maranhão. No projeto “Por Trás da Cena” a instituição proporciona o aprendizado e vivências de técnicas teatrais e de dança para professores das linguagens cênicas, produtores culturais, artistas, comerciários e seus dependentes, estudantes e comunidade em geral. Ao final do curso os alunos do projeto “Por Trás da Cena” recebem certificado e realizam apresentações artísticas.

Que tal um curso de dança urbana, totalmente grátis, e com aulas aos sábados? No Sesc isso é realidade! Com turmas das 8h às 10h e das 10h às 12h, no Sesc Deodoro, a instituição oferece a modalidade para pessoas entre 14 e 40 anos pelo Programa de Comprometimento e Gratuidade. As inscrições acontecem de 6 a 15 de fevereiro, de segunda a sexta-feira, das 9h às 12h e das 14h às 17h, na Sala de Técnicos do Sesc Deodoro. Mais informações no EDITAL Nº 05/2019.

A seleção para o preenchimento das vagas destina-se prioritariamente aos trabalhadores do comércio de bens, serviços e turismo e seus dependentes com renda familiar bruta de até três salários mínimos nacionais.

A candidatura se faz por meio de preenchimento da Ficha de Inscrição com informações do candidato, Questionário Socioeconômico e da Ficha de Autodeclaração de Renda Bruta Familiar acerca de sua condição econômica (renda familiar).

A relação dos candidatos aprovados no processo seletivo será divulgada dia 27 de fevereiro com início das aulas dia 17 de março.

Danças Urbanas

O termo Danças Urbanas vem sendo usado para substituir a nomenclatura Street Dance (dança de rua), surgida nos Estados Unidos, nas décadas de 1930 e 1940. A substituição do termo, entre outras coisas, pretende evitar a conotação de que esta dança é realizada somente nas ruas, e possibilitar o entendimento de que as Danças Urbanas compreendem estilos que foram gerados em grandes cidades.

No Brasil, as Danças Urbanas ganharam força com o movimento Hip Hop por volta dos anos 80 e hoje seu universo permite o compartilhamento de informação, a troca de energia e conhecimento, o pensamento na dança no palco ou na espontaneidade de uma roda de freestyle, sustentando várias culturas que se mesclam e se reúnem.

As Danças Urbanas abarcam diversos estilos de dança, como por exemplo, o Breaking, o Hip Hop Dance, o Locking e o Popping.