Foto: Leonardo-Franca

São Luís recebe o primeiro espetáculo do Palco Giratório 2018 nesta quinta-feira, dia 31 de maio, com a apresentação “Desastro”, às 19 horas, no Teatro Alcione Nazaré. A programação que tem como destaque o público infanto-juvenil é assinada pela Companhia Neto Machado, da Bahia. Entrada gratuita com retirada de ingresso na bilheteria do teatro.

Criado em 2012 e já apresentado em diversas cidades baianas e de outros estados brasileiros, a peça “Desastro” é um espetáculo de arte contemporânea para pré-adolescentes e adolescentes. O enredo brinca com o futuro e com a imaginação em seus artifícios capazes de transformar um quarto comum no universo sideral.

A trilha da peça “Space Oddity” busca atingir adultos nostálgicos e fãs de David Bowie. Ela inspira o roteiro e dá o tom de toda a cena, que recria a aventura de Major Tom, da letra da canção, em clima de universo sideral e ficção científica protagonizada por superamigos

No elenco, além do próprio Neto Machado, estão Bernardo Stumpf, Isaura Tupiniquim, Jorge Alencar e Jorge Oliveira. Os efeitos especiais e o universo espacial, que são geralmente construídos com uso de muitas tecnologias digitais, são feitos de forma analógica, como uma brincadeira. O interruptor da parede cria o strobo, a luz fria dá cor ao ambiente e os pequenos pisca-piscas de natal pelo chão abrem diversas possibilidades.

“Desastro” aproxima duas adolescências: a do autor, que parte de suas memórias e referências para construir o futuro de seu passado, e a do público – duas gerações que escutam músicas diferentes, que têm referências tecnológicas diversas, mas que compartilham um prazer constante de ficcionalizar o mundo e de dar movimento a ele.

No Maranhão o circuito de apresentações da 21ª edição iniciou em abril nos municípios de Caxias e Itapecuru-Mirim com o Grupo Teatral Boca de Cena/SE. O público pode conferir o espetáculo “Os cavaleiros da triste figura” e participar da oficina de iniciação ao teatro de rua “Boca Em-cena”.

Foto: Joaquim Neto
Desenvolvendo uma das maiores pesquisas registradas em território nacional sobre azulejos, Zelinda Lima lança mais um importante livro: “Azulejos de Fachada em São Luís do Maranhão”. De autoria dos pesquisadores Domingos de Jesus Costa Pereira, Letícia de Maria Paixão Martins de Castro, Margareth Gomes Figueiredo, Valflôr da Conceição Louzeiro Oliveira e com coordenação geral de Zelinda Lima, o título convida o leitor a percorrer a história dos azulejos e a transição desse elemento decorativo nas edificações do centro histórico da capital que migrou dos ambientes internos para os externos, assim como visa instigar a reflexão sobre a importância da preservação desse acervo. O lançamento aconteceu nesta sexta-feira, dia 25 de maio, na Sala Sesc de Exposições.

O azulejo é símbolo da cidade de São Luís. Usado como elemento decorativo de interiores, nas áreas das fachadas de numerosos casarões e sobrados do Centro Histórico tem a função de preservá-las das infiltrações pluviais, dos danos causados pelo salitre e, consequentemente, isentando-as de constantes e onerosas recuperações de rebocos e pinturas.

Com 91 anos, Zelinda dedicou-se à cultura maranhense e esteve à frente de importantes órgãos como o Centro de Cultura Popular Domingos Vieira Filho e o Centro de Criatividade Odylo Costa, filho. “O Sesc fez parte da minha história em meados dos anos 50 e, mais uma vez desempenhando o importante papel de apoiador de iniciativas culturais, nos presenteou  com a publicação do último material da pesquisa. É um sonho realizado e esperamos deixar uma relevante contribuição em prol da conservação do nosso patrimônio”, revelou.

De herança principalmente portuguesa, a pesquisa coordenada por Zelinda Lima apontou 309 padrões diferentes de azulejos no estado. Além das peças portuguesas, também foram encontrados itens franceses, alemães, ingleses, espanhóis e holandeses.

O Sistema Fecomércio, por meio do Sesc mais uma vez ampara a iniciativa literária maranhense. O evento foi prestigiado pela Diretora Regional do Sesc, Rutineia Amaral, Diretor Regional do Senac, Airthon Batista Lopes e pelo vice-presidente do Sistema Fecomércio Sesc Senac, Marcelino Ramos Araújo, bem como representantes da cultura maranhense, entidades empresariais e de classe.

Com um enredo denso que explora as emoções e envolve o público durante 100 minutos de encenação, o espetáculo “Atenas: Mutucas, Boi e Body”, com a Santa Ignorância Cia de Artes é o representante maranhense na edição 2018 do Sesc Amazônia das Artes. Com apresentação gratuita a peça acontece nesta sexta-feira (18), às 19 horas, na Casa do Maranhão.

De autoria de Lauande Aires e Igor Nascimento, a peça de gênero tragédia trata das relações cotidianas da fictícia Vila de Atenas. No centro da trama está Rosário, responsável pelo bordado do principal festejo da comunidade. Mas, revoltada com as atitudes desta para com ela e seu filho, resolve desobrigar-se de uma promessa e impor um castigo à Vila.

A encenação híbrida cruza referências realistas, simbólicas e construtivistas e coloca o espectador em variados espaços, numa estética que busca novos olhares sobre as cidades e as sucatas materiais e humanas que estas produzem.

A produção apoia-se na triangulação tragédia, bumba-meu-boi e Atenas brasileira (epíteto da cidade de São Luís) e visa, através de uma peça de teatro (lugar de onde a cidade se vê), apresentar uma discussão cênico-musical entre as relações cívico-mítico-religiosas das cidades com seus cidadãos utilizando-se dos heróis anônimos do folguedo popular como porta-vozes dos conflitos contemporâneos, a exemplo dos “rituais de justiçamento” que ocorrem no país.

A montagem realizada em parceria pela Santa Ignorância Cia. de Artes e Petit Mort Teatro é a segunda parte da Trilogia do Boi iniciada em 2010 com O Miolo da Estória. A pesquisa teve seu início em 2011 e assenta-se teoricamente nos eixos histórico, antropológico e procedimental, envolvendo conhecimentos em artes, sociologia, política, direito, filosofia, antropologia e mitologia.

PROJETO

O Sesc Amazônia das Artes é uma importante rede de intercâmbio das artes e da cultura dos estados que compõem a Amazônia Legal, que viabiliza a circulação de um recorte da produção artística realizada no cenário cultural dessa região e do Piauí, tornando-se assim um instrumento de transformação e também de desenvolvimento dessa produção artística.

Em 2018 o projeto irá contratar 14 trabalhos artísticos sendo que 11 desses trabalhos circularão em 10 cidades e 10 Estados. Dentre os trabalhos selecionados, contaremos também com a realização de 10 mostras de cinema com a exibição de cinco filmes selecionados pela curadoria e mais dois filmes de produção local. Teremos a realização de 18 oficinas, 13 intercâmbios, oito conexões e um Fórum de Cinema que possibilitará 33.255 produções.

DIA 18/05 (SEXTA-FEIRA)

Espetáculo “Atenas: Mutucas, Boi e Body” com a Santa Ignorância Cia de Artes /MA
Hora: 19 horas
Local: Casa do Maranhão
Classificação: 16 anos

São Luís recebe o primeiro espetáculo do Palco Giratório 2018 neste mês de maio. A programação tem como destaque o público infanto-juvenil que será contemplado com dois espetáculos, a oficina de Superpoderes e o pensamento giratório promovendo a ampliação, percepção, curiosidade e o entendimento sobre o teatro. A primeira apresentação “Desastro”, acontece dia 31 de maio, às 19 horas, no Teatro Alcione Nazaré. No mesmo local, no dia 3 de junho, será a vez do espetáculo “Kodak”, a partir das 17 horas. Essa etapa é realizada pela Companhia Neto Machado, da Bahia. Toda a programação é gratuita.

Com duração de 50 minutos, o espetáculo “Desastro” é um espetáculo de arte contemporânea para pré-adolescentes e adolescentes – mas também para adultos fãs de David Bowie. Apresentado pelo bailarino, coreógrafo e professor de dança, Neto Machado, paranaense radicado na Bahia, o roteiro é embalado pela música do astro, “Space Oddity”. A apresentação acontece dia acontece dia 31 de maio, às 19 horas, no Teatro Alcione Nazaré.

Nos dias 1º e 2 de junho será ministrada a Oficina de Superpoderes. A oficina tem duas versões com ênfases diferentes: uma para grupos de crianças e famílias com crianças, nas quais as questões propostas são abordadas por meio de práticas lúdicas. A outra contempla grupos adultos interessados em trabalhar com crianças como artistas, professores, educadores etc, na qual são abordadas as questões lúdicas, articuladas a processos criativos para crianças e adolescentes. A oficina acontece das 14h30 às 17h30 na sala de dança do Sesc Deodoro. Atividade gratuita com participação mediante inscrição prévia: AQUI.

No sábado (2), após a oficina ocorre o pensamento giratório “A infância como motor criativo”. Entre os questionamentos a serem abordados sobre a infância, serão discutidos como se pode pensar a Infância enquanto pulsão criativa e não apenas como público-alvo. Para isso, os participantes devem pensar sobre criança como lógica de mundo. Essa atividade está agendada para acontecer das 18h30 às 20h30, no auditório do Sesc Deodoro.

A Companhia Neto Machado encerra sua circulação em São Luís no domingo (3), às 17h, com a apresentação do Espetáculo de Repertório “Kodak”, uma peça que mistura dança, teatro, cinema, diversas personagens do universo infantil e a participação do público. O espetáculo solo com coreografia e interpretação de Neto Machado, que, a partir de memórias de sua infância e adolescência, recria o universo de ninjas, mangás e monstros aliando frames e dança. A atração de dança tem duração de 50 minutos e classificação livre.

No Maranhão o circuito de apresentações da 21ª edição iniciou em abril nos municípios de Caxias e Itapecuru-Mirim com o Grupo Teatral Boca de Cena/SE. O público pode conferir o espetáculo “Os cavaleiros da triste figura” e participar da oficina de iniciação ao teatro de rua “Boca Em-cena”.

As perguntas estão presentes na vida de todos nós. Geralmente são elas que nos levam a buscar diferentes caminhos, a fim de solucionar ou confortar nossas inquietudes. Como você busca a sua identidade? Como você se conhece ou reconhece dentro dos seus instintos? Até que ponto você consegue controlar sua ira? Seu ego? Esses são questionamentos que o espetáculo “Olhai por Nós” sugere ao público. O espetáculo integra a programação do Sesc Amazônia das Artes e será apresentado nesta quinta-feira (17), a partir das 20 horas, no Teatro Alcione Nazaré. Entrada gratuita.

“O espetáculo é diferente dos outros que já fizemos porque traz uma linguagem mais reflexiva, que aborda determinadas questões humanas, como: desejos, falhas e excessos”, comenta a diretora geral da Lamira, Carolina Galgane.

A vontade e a crença são elementos que transparecem no cotidiano, e podemos percebê-las. Estes elementos foram pontos de partida da criação, e trouxeram a reflexão sobre a força que existe no “acreditar em algo” e sobre a sutileza da esperança, nos caminhos que levam os seres humanos na busca por se tornarem pessoas melhores.

Envolvendo dança, teatro e música, os artistas compartilham um processo que existiu para além do ambiente de ensaio. As perguntas mencionadas logo no início deste release ganharam vida na rotina dos artistas que foram para a cena. Durante todo o processo de criação, cada um se deparou com algo que era presente no seu “eu”, e precisou passar por uma privação ou obrigação. Essa pesquisa existiu como proposta a uma vivência intensa da temática, o que objetivava fluência e sinceridade à construção artística e estética.

Na cena, a companhia utiliza instrumentos musicais e objetos diversos (manipulados e no cenário), todos acrescentando, sugerindo ou compondo significados. O espetáculo conta com música ao vivo, atuação e coreografia, englobando com isso, diversos segmentos da arte. A ideia foi usufruir da liberdade que há no diálogo entre as artes, e na potência de seus recursos, para concretizar melhor a proposta. Para isso, contamos com quatro direções, que são: a de Fernanda Vianna, na dramaturgia do gesto; Marco França, na direção musical; Vinícius Della Líbera, na direção de formas animadas; e João Vicente, na direção artística e coreográfica.

Um convite, assim como o desejo de receber algo ou alguém, resguarda também um cuidado de quem o faz. A Lamira, nesse sentido, realiza este espetáculo bem perto do público, convidando-o a uma proximidade com a cena. O cuidado se manifesta na tela de arame que fica entre o público e os artistas, como parte do cenário. A tela no entanto, pode afastar ou aproximar ainda mais, o que fica a cargo do público e de sua fruição para com a obra. As interpretações do público mostram a imensidão de possibilidades do pensamento humano, identificadas também, na cor do figurino: o branco, que é a mistura de todas as cores; e as formas, que podem ser reconhecidas em vários lugares no mundo.

O espetáculo cênico-musical “Olhai por Nós”, tem duração de uma hora e vai à cena com a proposta de reflexão. O movimento está presente na história da humanidade, na busca pelo que constitui o cerne de nossa existência. As perguntas costumam nortear esse “mover-se”. As respostas? Se existirem, são únicas, como cada um de nós… Por mais que por muitas vezes, compartilhemos das mesmas ideias. É dessa forma que o espetáculo se torna um convite, para um olhar mais tolerante para com a grandeza de nossa diversidade.

PROGRAMAÇÃO

Dia 17/05 (Quinta)
Espetáculo “Olhai por Nós” com o grupo Lamira /TO
Hora: 20h
Local: Teatro Alcione Nazaré/ Praia Grande
Classificação: 10 anos

A violência nas escolas é uma realidade que não surgiu há pouco tempo. Muita das vezes ela vem em forma de agressões verbais, físicas, discriminação e ciberbullying. Quando o assunto é homossexualidade, muitos jovens ainda reagem mal, porém esse é um tema que precisa ser discutido urgentemente. Abordando essa temática, o Sesc Amazônia das Artes apresenta nesta quarta-feira (16), no Teatro Alcione Nazaré, o espetáculo teatral “Alice”, do Grupo Faces Jovens, do Mato Grosso. Entrada gratuita.

O enredo conta a história de Alice que não se vê como Fernando e, quando começa a ir para a escola com roupas com as quais se identifica, sofre violência de alguns alunos. Os educadores ao invés de mediar uma conscientização sobre o assunto se omitem e não podem e/ou não querem discutir gênero.

A trama se desenvolve no ambiente escolar onde as relações sociais são muito tensas e onde se estabelecem vários tipos de contradições demonstradas por meio do preconceito. E nesse contexto que Alice vive as descobertas da adolescência e das fronteiras de seu próprio corpo e luta pelo direito de ser feliz.O espetáculo “Alice” tem classificação é de 14 anos e a duração é de 50 minutos.

Grupo Faces Jovens (MT)

“O Grupo surgiu com jovens que faziam teatro em projetos sociais de comunidades carentes em 2009. Eram jovens que decidiram seguir a carreira artística e montaram um grupo independente de teatro com o interesse de se aprofundarem no estudo sobre o teatro colaborativo. A montagens partem sempre de processos compartilhados de criação. Já teve uma formação de 12 participantes fixos, mas hoje o grupo possui 08 integrantes com a faixa etária de 18 a 22 anos que se fortalecem em um município cujo movimento teatral modificou a realidade da cidade, transformando-a em um grande espaço de trânsito e fortalecimento das ações cênicas do Estado. O nome surgiu em homenagem a escola de teatro que iniciaram seus estudos: Escola de Teatro Faces. A estreia foi em 2012 com a peça “A canção da revoada”. Em sequência vieram os trabalhos “Pá…nela” e o espetáculo “O grande Homem” no ano de 2014. Em 2014 estreou o espetáculo “Romeu e Julieta para os avisados” no VIII Festival Velha Joana. Após a apresentação de grande repercussão o grupo foi convidado para compor a programação da Aldeia Rosa Bororo no Sesc Rondonópolis e a etapa regional do Palco Giratório no Sesc Arsenal em Cuiabá, além do Prêmio Circula MT do Estado de Mato Grosso no ano de 2017.

Projeto

O Sesc Amazônia das Artes é uma importante rede de intercâmbio das artes e da cultura dos estados que compõem a Amazônia Legal, que viabiliza a circulação de um recorte da produção artística realizada no cenário cultural dessa região e do Piauí, tornando-se assim um instrumento de transformação e também de desenvolvimento dessa produção artística.

Em 2018 o projeto irá contratar 14 trabalhos artísticos sendo que 11 desses trabalhos circularão em 10 cidades e 10 Estados. Dentre os trabalhos selecionados, contaremos também com a realização de 10 mostras de cinema com a exibição de cinco filmes selecionados pela curadoria e mais dois filmes de produção local. Teremos a realização de 18 oficinas, 13 intercâmbios, oito conexões e um Fórum de Cinema que possibilitará 33.255 produções.

Fogo, Terra, Ar ou Água. Inspirado nos quatro elementos que dão origem a vida, a primeira noite do Sesc Amazônia das Artes foi embalada pela musicalidade de Waldiney Machado com o show “Origem”, apresentado no Teatro Alcione Nazaré. A programação seguiu com o show “Visões de Lampião”, de Zé Paulo e Chico Nô fazendo uma viagem pela música nordestina e já adiantando a sonoridade de nossas festas juninas.

Utilizando instrumentos artesanais, Waldiney Machado levou o público a uma experimentação de sonoridades extraídas dos instrumentos construídos após de materiais reaproveitáveis da floresta em que são utilizados ouriços, favas, cabaças e outros materiais. “É uma forma de preservação da floresta, porque quem busca os materiais vai cuidar porque sabe que dali pode tirar a fonte de renda”, explicou.

Maranhense de nascimento, o artista mora no Pará desde os seus 3 anos e em outra oportunidade já realizou oficinas e dinâmicas utilizando os instrumentos selecionados para o show. Em 2017 quando soube do projeto de circulação do Sesc, Waldiney apresentou a proposta que foi aprovada pela curadoria, sendo a apresentação em São Luís, sua estreia. “É gratificante e até um presente ter estreado na terra de nascença tendo na plateia muitas pessoas da família”, declarou.

Após a apresentação, foi a vez de contemplar os ritmos do Maranhão com o Show “Visões de Lampião”, na Casa do Maranhão. O show fez uma viagem pela musicalidade nordestina, em especial a diversidade cultural do estado apresentado pelos compositores Chico Nô e Zé Paulo.

O show de repertório autoral transitou pela Quadrilha, Xote, Xaxado e Baião, Tambor de Crioula e Bumba-boi, nos sotaques da Ilha, Baixada, Zabumba e Orquestra, que compõem a festa mais bonita da nossa região em que ninguém consegue ficar parado.

A programação do Sesc Amazônia das Artes segue nesta quinta e sexta-feira com Mostra de Cinema das 17 às 21 horas, no Cine Praia Grande. As exibições contemplam obras cinematográficas de diversos estados, como Amapá, Tocantins, Acre e Pará. Entrada gratuita com retirada de ingresso na bilheteria do cinema.

Confira as sessões:

Sessão: 17h

• Romana/ TO
• Metempsicose/ AC

Sessão: 18h

• Carta Sobre o Nosso Lugar Mulheres do Vila Nova/ AP

Sessão: 18h30

• Pandorga/ MT
• Meninx / PA
• Sou! E o eu sou não precisa de desculpas / MA
• Walter do 402/MA

Dia 11/05 às 19h30 – Debate após exibição com Keyci Martins/MA

Conheça a sinopse de cada filme. Clique aqui!

Com diversas atrações que resgatam e fazem circular as produções artísticas e culturais da região amazônica, a programação do Sesc Amazônia das Artes segue nesta quinta e sexta-feira com Mostra de Cinema das 17 às 21 horas, no Cine Praia Grande. As exibições contemplam obras cinematográficas de diversos estados, como Amapá, Tocantins, Acre e Pará. Entrada gratuita com retirada de ingresso na bilheteria do cinema.

Com dois dias de exibição, os filmes exibidos são: “Romana” (Tocantins/2017) e “Metempsicose” (Acre/2017), a partir das 17h; às 18h, “Carta Sobre o Nosso Lugar” (Amapá/2017); 18h30, “Pandorga” (Mato Grosso/2017), “Meninx” (Pará/2016), “Sou! E o eu sou não precisa de desculpas” (Maranhão/2017) e “Walter do 402” (Maranhão/2016). Na sexta-feira (11) as sessões acontecem no mesmo horário encerrando com debate com Keyci Martins após a última exibição.

Importante rede de intercâmbio das artes e da cultura dos estados que compõem a Amazônia Legal, o projeto Sesc Amazônia das Artes é uma iniciativa que viabiliza a circulação de um recorte da produção artística realizada no cenário cultural dessa região e do Piauí, tornando-se assim um instrumento de transformação e também de desenvolvimento dessa produção artística.

Em 2018 o projeto irá contratar 14 trabalhos artísticos sendo que 11 desses trabalhos circularão em 10 cidades e 10 Estados. Dentre os trabalhos selecionados, contaremos também com a realização de 10 mostras de cinema com a exibição de cinco filmes selecionados pela curadoria e mais dois filmes de produção local. Teremos ainda a realização de 18 oficinas, 13 intercâmbios, oito conexões e um Fórum de Cinema que possibilitará 33.255 produções.

ROMANA / TO
Documentário
Direção: Helen Lopes
Ano: 2017
Sinopse: O filme abre espaço para que Dona Romana, líder religiosa amplamente conhecida no Tocantins e no Brasil, nos conte sua história e mostre um pouco do seu mundo, fisicamente assentado na zona rural da cidade de Natividade, município mais antigo do estado do Tocantins e com história intimamente ligada à escravidão e às populações afrodescendentes. Sua casa é um templo único, provido de fantásticos, belos e enigmáticos desenhos e outros artefatos; obras de arte que falam de sua crença, visão de mundo e expressam sua relação com o transcendente. De seu quintal emergem grandiosas esculturas que ligam o mundo terreno a outros planos e dimensões, e falam de sua religiosidade, da natureza do planeta Terra e do futuro da humanidade.
Duração: 24’36”
Classificação: Livre

METEMPSICOSE / AC
Animação
Direção: Italo Rocha e Marcelo Zuza
Ano: 2017
Sinopse: Em mundo devastado pelas mãos do homem, o guardião usa de seus encantamentos para manter a última fonte de vida no planeta. O ser humano se esquece que, ao prejudicar a natureza, responder agressivamente ao meio ambiente, é como se respondesse para ele mesmo, acabasse consigo e com a sua própria vida, tudo que foi feito até agora está se transformando em um grande caos ambiental, ou poderíamos dizer, um caos da vida humana. A alma é imortal e quando a pessoa morre a alma, logicamente, deixa o corpo, e, em consequência disso, transmigra para outro corpo, e assim, sucessivamente. Se alma atingir à purificação, conseguirá, no sentido ontológico, o auge da libertação, caso contrário, terá que transmigrar até consegui-la. Esse processo repetir-se-á por várias vezes e a alma do individuo vai transmigrar passando por todas as criaturas do mar e da terra até chegar novamente no homem. Esse “circulo vicioso”, digamos assim, vai passar do corpo do homem e voltará ao próprio homem. A metempsicose é uma doutrina que sustenta a transmigração da alma humana para corpos animais ou espécies vegetais. Deste modo, um Espírito, que hoje anima um corpo humano, poderia retornar ao mundo sob formas vegetais ou animais.
Duração: 02’28”
Classificação: 10 anos

Carta Sobre o Nosso Lugar Mulheres do Vila Nova/ AP
Documentário
Ano: 2017
Direção: Rayane Penha
Sinopse: O documentário apresenta histórias de mulheres que moram e trabalham no Garimpo do Vila Nova, interior do estado do Amapá. Mostra as força e poder místico dessas mulheres que se materializam em suas realidades. Mulheres que resistem aos conflitos que fazem parte do universo do garimpo, trabalhadoras, mães, filhas, prostitutas, todas elas vivendo em um universo que parece paralelo ao resto do mundo, uma comunidade de garimpeiros com suas próprias leis e seus próprios comandos, onde enriquecer através do ouro é o único objetivo dos homens.
Duração: 13′
Classificação: Livre

MENINX / PA
Ficção
Direção: Tarcisio Gabriel da Conceição Santos
Ano: 2016
Sinopse: Cris é um garoto transgênero que após ir a uma festa precisa lidar com escolhas difíceis que podem mudar sua vida para sempre.
Duração: 2,35’1″
Classificação: 16 anos

PANDORGA/ MT
Ficção
Direção: Maurício Pinto
Ano: 2017
Sinopse: Um casal viaja de carro saindo de Cuiabá para o Mirante em Chapada dos Guimarães, onde abrirão os exames que revelam se o rapaz tem, ou não, um tumor maligno.
Duração: 16′
Classificação: 12 anos

WALTER DO 402/MA
Ficção
Direção: Breno Ferreira
Ano: 2016
Sinopse: Conta a história do Walter, um aposentado que já não sabe mais conviver com a solidão e vê no suicídio, a única saída. Já sua vizinha, a também solitária Vera, deseja conhecê-lo, pois tem a esperança que ele seja seu último companheiro. Ela tenta conquistar Walter usando o talento que tem na cozinha, levando para ele pedaços de bolo. Ele parece não se interessar por Vera. Entre os dois há o porteiro Zezinho, jovem Don Juan que não enxerga problema algum em viver sozinho. Com a ajuda de Zezinho, Vera tenta aproximar-se de Walter e, sem saber, frustra suas tentativas de suicídio.
Duração: 16’30”
Classificação: 14 anos

SOU! E O EU SOU NÃO PRECISA DE DESCULPAS
Documentário
Direção: Jhonny Garcia Amorim e Ayrton Bastos
Ano: 2017
Sinopse: O documentário “Sou! E o que eu sou não precisa de desculpas!” nasceu com o intuito de mostrar alguns dos personagens da nova cena drag de São Luís. Quem são, o que pensam e qual o impacto da arte drag em suas vidas. O objetivo do documentário é apresentar as pessoas por trás das drag queens e mostrar pra todo o público alheio ao cenário que drag vai muito além do que se vê. Drag não é apenas sobre front lace wigs, lipsync, looks extravagantes, maquiagem elaborada. Drag é arte. Drag é cultura. Drag é resistência. Drag é política. Drag é representatividade. E acima de tudo, drag é amor!
Duração: 42′
Classificação: Livre