Com a missão de promover acessibilidade à cultura e despertar sensações por meio de variados sentidos, o Sesc lança a 20ª edição do projeto “Mãos à Obra” com a exposição “Sentir prá ver”, que traz 14 reproduções fotográficas de obras pertencentes ao acervo da Pinacoteca do estado de São Paulo. Na programação há ainda encontro de formação, workshop, roda de diálogo e oficina. A abertura da mostra acontece no dia 31 de outubro, na Galeria de Arte do Sesc Centro, às 18h. Com entrada franca, o público poderá contemplar a exposição no período de 1º de novembro a 19 de dezembro, das 9 às 12h e das 14 às 17h. Com vagas limitadas, as inscrições para as ações formativas podem ser realizadas nos dias 26 e 27 de outubro pelo telefone 3216-3830.

As 14 obras selecionadas para compor a mostra são fotografias que contemplam produções brasileiras do final do século XIX a meados do século XX e trazem obras nos principais temas das artes plásticas como natureza morta, retrato e paisagem urbana. As obras representam as influências das vanguardas europeias em um Brasil que enxergava novos padrões estéticos.

Com uma proposta inclusiva, a exposição garante a participação efetiva e autônoma de todos os públicos, com ou sem deficiência, respeitando as suas diferenças e necessidades. “A exposição ‘Sentir prá Ver’ foi concebida segundo padrões de acessibilidade universal, cujo objetivo é facilitar o acesso e a fruição de obras de arte não somente através do sentido visual, mas também por outros sentidos, como o tátil, o auditivo e o olfativo, fazendo da cultura e o seu patrimônio artístico um real instrumento de inclusão social”, explicou Amanda Fonseca Tojal, curadora e coordenadora pedagógica da exposição.

A programação do Mãos à Obra traz também ações formativas como encontro de formação, workshop, roda de diálogo e oficina ministrados por Amanda Tojal. No dia 30 de outubro o Sesc realiza o encontro de formação “Ação educativa inclusiva e o ensino da arte”. A atividade apresenta conhecimentos para o planejamento de atividades mediadas por recursos de acessibilidade a alunos com ou sem deficiência. Destinado a profissionais das áreas de artes, museus e instituições culturais, o encontro acontece das 14 às 18h, na Galeria de Arte do Sesc Centro.

No dia 31 de outubro, das 14 às 17h, é a vez do workshop “Sentir prá ver” destinado a mediadores e educadores de instituições de museus e galerias, onde os participantes visitarão o espaço expositivo da mostra e terão contato com os materiais didáticos e sua aplicação para os diferentes perfis de públicos. No mesmo dia, das 19 às 20h30, o público em geral vai acompanhar a palestra “Sentir pra Ver: Inclusão de públicos com e sem deficiência na arte”, que vai explorar o programa de acessibilidade da exposição, seus recursos de mediação e ações educativas como referência para a elaboração de atividades artísticas em escolas e espaços culturais para alunos ou públicos com e sem deficiência.

Já no dia 19 de dezembro, Amanda Tojal ministra a oficina “Recursos de acessibilidade para mediação de obras de arte” voltada para educadores, professores de arte e de educação especial. A oficina visa desenvolver recursos de acessibilidade que tenham por objetivo contribuir para a mediação da apreciação e o conhecimento da arte, por meio da experiência sensorial, a alunos com ou sem deficiência.

As ações formativas têm vagas limitadas e as inscrições podem ser realizadas nos dias 26 e 27 de outubro pelo telefone 3216-3830. A acessibilidade cultural é um dos objetivos do Sesc  e com o projeto Mãos à Obra firma esse compromisso promovendo momentos de diálogos e reflexões sobre a arte na educação como caminho de inclusão e valorização.

Amanda Tojal

Museóloga e educadora, especialista em projetos de acessibilidade e educação inclusiva. Responsável pelo projeto “Museu e Público Especial”, realizado pelo Museu de Arte Contemporânea de São Paulo entre 1996 e 1997, que impulsionou a criação do Mãos à Obra.

A música tem o poder de emocionar, cativar e despertar emoções em pessoas de todas as idades e épocas e os benefícios não param por aí: uma boa canção faz bem também para o corpo e mente. Com uma diversidade de ritmos e estilos, o Sesc Partituras resgata e difunde essa linguagem que faz parte do patrimônio cultural do país através de um acervo virtual com acesso gratuito. Com um repertório de oito canções dessa biblioteca musical pluralista, o Grupo Instrumental Pixinguinha e Rose Mary Fontoura fazem um passeio pelas melodias do choro e do piano. A apresentação acontece neste sábado, dia 07 de outubro, no Cine Praia Grande – Centro de Criatividade Odylo Costa Filho, às 18 horas.

No concerto, uma seleção sofisticada de canções foi compilada para surpreender e emocionar o público durante a apresentação. Os artistas convidados irão reinterpretar clássicos da música brasileira, como canções de Chiquinha Gonzaga e Jorge Cardoso. O evento tem classificação livre e a entrada é gratuita.

O Grupo Instrumental Pixinguinha, que é uma das atrações do espetáculo, um dos mais tradicionais grupos representativos da Escola de Música do estado do Maranhão, vem atuando há 27 anos em São Luís e está presente em diversos espaços artísticos da capital. Sua atuação estende-se ainda ao interior do Maranhão e a outros estados com o objetivo de difundir e divulgar um dos primeiros gêneros musicais brasileiros, o choro. O grupo é também um dos principais fundadores do “Clube do Choro do Maranhão”, movimento de artistas locais que reacendeu o movimento chorístico em São Luís. O grupo é integrado por Raimundo Luiz, no Bandolim, João Neto, na flauta transversal, Domingos Santos, no violão de sete cordas, Nonatinho, na percussão, Juca do Cavaco, no cavaquinho e Rose Mary Fontoura, no Piano.

Já na cidade do reggae, a maranhense Rose Mary Fontoura escolheu o piano e tornou-se camerística e co-repetidora. Estudou em São Luís e Brasília, aperfeiçoando suas habilidades em outras grandes capitais. Com vasta experiência, o seu currículo reúne o acompanhamento de músicos nacionais e internacionais, grupos de câmara, cantores e instrumentistas, concertos e recitais. Atualmente, Rose Mary é reconhecida pela atuação em todos os eventos de música erudita no estado, conhecimento esse transmitido para os alunos da Escola de Música do Maranhão, onde leciona e é responsável pela formação e pianistas de nível fundamental e técnico.

Sesc Partituras

O Sesc Partituras é um projeto desenvolvido pelo Departamento Nacional do Serviço Social do Comércio e realiza ações sistemáticas nos estados através dos Departamentos Regionais. Pensado como uma biblioteca virtual, a iniciativa iniciou em 2007 e desde então preserva e difunde o patrimônio musical brasileiro por meio da digitalização e disponibilização de partituras dos principais compositores brasileiros e também de artistas desconhecidos que ainda não possuem presença marcante no cenário musical do país.

Em 2010, o projeto passou por uma reestruturação visando à ampliação de seu alcance por meio da criação de um site que disponibiliza o acesso gratuito às partituras. Com um sistema eficiente de busca, é uma excelente ferramenta para estudantes, professores, músicos e pesquisadores. Além da consulta, o site www.sesc.com.br/sescpartituras possui um catálogo com informações das composições, visualização e oferece a possibilidade de download integral de cada obra musical.

Depois do sucesso da primeira etapa do “Sesc Dramaturgias”, que trouxe para São Luís toda a beleza e o encanto do mundo circense, a segunda etapa chega com o mesmo fôlego criativo, mas  dessa vez com a força e expressividade do corpo em oficinas de dramaturgia na linguagem dança. Dividida em duas fases, a etapa teórica do projeto acontece de 17 a 20 de outubro, das 14 às 18h, na Guest House, enquanto a prática está prevista para o período de 21 a 24 de novembro no mesmo horário e local. Com vagas limitadas, os interessados devem preencher a ficha de inscrição (disponível para download aqui) e enviar  para o email cultura.sescdeodoro@gmail.com no período de 02 a 17 de outubro.

Com carga horária total de 32 horas, esta etapa traz a bailarina Camila Fersi para o “Módulo Dança: Área de Linguagem e Artes Cênicas” ministrando o conhecimento teórico e a vivência prática acerca dos elementos que compõem a cena, as noções básicas de composição e do que vem a ser dramaturgia em dança nos dias de hoje. Para alcançar esse objetivo serão usados na metodologia vídeos, textos e conversas para refletir um panorama artístico atual da dramaturgia, afastando-a do texto onde ela é usualmente encontrada.

As aulas visam também instrumentalizar os participantes sobre o conceito de dramaturgias contemporâneas, fornecendo estudos teóricos que apresentem a evolução do termo no percurso da história, além de apresentar a experiência prática da dança, onde a dramaturgia está presente na escolha dos movimentos e no posicionamento no espaço. A partir desta prática, os participantes vão poder criar suas propostas cênicas e desenvolver suas ideias sobre dramaturgia.

A 2ª etapa do projeto “Sesc Dramaturgias” visa proporcionar o intercâmbio entre artistas do universo da dança, atores, estudantes da área artística e pesquisadores aliando teoria e prática. Com vagas limitadas e carga horária de 16 horas em cada atividade, a oficina teórica do projeto acontece de 17 a 20 de outubro, das 14 às 18h, na Guest House, já a prática está prevista para o período de 21 a 24 de novembro, no mesmo local e horário.

Camila Fersi

É bailarina e professora graduada e mestre pela Unicamp/SP. Trabalhou com diversos diretores do Rio e São Paulo como bailarina e assistente de direção. Desenvolve pesquisa e criação em dança contemporânea no Coletivo Instantâneo desde 2010, onde ministra oficinas, performances e  realiza compartilhamento de processos criativos regularmente.

A história do cinema é uma arte com muitas vertentes, que ao longo da história têm se reconstruído e cruzado fronteiras. Com uma legião de fãs e vasto portfólio, a exposição “Cinema em Cartoon” apresenta ao público ludovicense, de maneira divertida e humorada, um recorte da história do cinema por meio de talentosas ilustrações do historiador e pesquisador Davi Coelho. Utilizando a técnica mista (nanquim e aquarela), 80 desenhos sobre conhecidos filmes estão em cartaz na Sala Sesc de Exposições, localizada na Av. dos Holandeses, de 27 de setembro a 27 de outubro. A abertura da mostra acontece na próxima terça, dia 26 de setembro, a partir das 18h30.

A exposição “Cinema em Cartoon” é resultado do interesse pelo cinema unido a outra grande paixão do autor: a ilustração. Através de uma seleção de filmes que respeitam a multiplicidade de tendências da sétima arte, considerando também as ramificações de nacionalidades diferentes, os desenhos procuram trazer, de forma panorâmica, um recorte divertido e instigante da história pitoresca desse estilo.

Para a produção dos filmes, os desenhos foram produzidos manualmente e finalizados com a utilização de uma técnica mista num processo que pode levar até quatro horas para ser concluído. A ideia surgiu em 2016, quando o quadrinhista americano Jake Parker lançou um desafio para ilustradores chamado “Inktober”. Jake os incentivou a produzirem e publicar online um desenho por dia, durante todo mês de outubro.

A exposição oferece um passeio agradável pelo mundo dos filmes, partindo de grandes clássicos que marcaram as telonas como “Viagem a Lua” (1902) de George Méliès e Casablanca (1942) de Michael Curtiz, passando pelo Cinema Novo com “Deus e o Diabo na Terra do Sol” (1964) de Glauber Rocha, matando a saudade dos anos 80 com títulos como “De Volta para o Futuro” (1985) de Robert Zemeckis e chegando à atualidade com sucessos de bilheteria do Cinema Comercial como “Homem de Ferro” (2008) e “Star Wars – O Despertar da Força” (2015).

O trabalho fica estão em cartaz na Sala Sesc de Exposições de 27 de setembro a 27 de outubro, de segunda a sexta-feira, das 9 às 12 horas e das 13h30 às 17 horas. Com entrada gratuita, para visitas mediadas o agendamento por ser realizado pelo telefone (98) 3216-3830 ou pelo email galeriadeartesescma@gmail.com

Sobre o autor

Davi Coelho é formado em História pela Universidade Estadual do Maranhão, com pesquisa na área de cinema. Foi programador do Cine Lume e ministrou algumas edições do curso “Linguagem Cinematográfica” em São Luís. Atualmente escreve críticas e artigos sobre filmes para o site Volts.

Tubos de linhas e agulhas constroem a arte do “Coletivo Linhas” e a partir desta quarta-feira, dia 13 de setembro, o “Cardume de peixe, cardume de gente” mostra toda sua beleza, formatos, cores e texturas na Praça Deodoro e Galeria de Arte do Sesc Centro. A intervenção urbana inicia às 16h30, em frente ao Banco do Brasil da Praça Deodoro, enquanto a abertura da instalação na Galeria de Arte do Sesc, com discotecagem de Thadeu Macedo, está agendada para as 19 horas.

A mostra, que integra um conjunto de trabalhos do “Coletivo Linhas”, deriva da necessidade de conhecer e experimentar novos espaços e eixos de produção, circulação e fruição. “Cardume de peixe, cardume de gente” visa convidar o público em geral a refletir acerca dos tipos de aglomeração praticada nas cidades contemporâneas, destacando também os fluxos gerados pelos encontros, assim como nos circuitos, caminhos e sincronias que são mobilizados na urbe, reinventando-o a partir da inserção, costura, tessitura e tramas utilizando a técnica do crochê. O trabalho propiciará aos visitantes mergulharem em um mar de peixes, com mais de mil unidades, em várias tonalidades de azul, de 15 cm.

A instalação ficará aberta ao público até o dia 11 de outubro, de segunda a sexta, das 8h30 às 17h30, no Sesc Centro, localizado na Av. Gomes de Castro, ao lado da Praça Deodoro. Visitas mediadas podem ser agendadas pelo telefone (98) 3216-3830 ou pelo email galeriadeartesescma@gmail.com

Coletivo Linhas

A primeira intervenção do Coletivo foi realizada em 2016, no Centro Histórico da cidade. O objetivo era promover uma reflexão a partir de um entendimento da relação de convivência entre peixes e humanos no mesmo meio, ocupando o mesmo espaço e contexto de múltiplos sentidos. A intervenção promoveu uma invasão de peixes nas ruas da Praia Grande, gerando um cardume aproximado de 140 peixes de crochê, que foram aplicados com cola de silicone nos paralelepípedos e rodapés.

Atualmente o grupo é formado por Juliana Mendes, Luciana Santos, Jessica Góis, Márcia de Aquino, Ana Regina Arcanjo, Camila Grimaldi, Danielle Fonsêca e Leury Monteiro.