A programação do Balaio de Sotaques 2017 no Sesc Turismo (Olho D’ Água) segue até o dia 24 de junho com apresentações que iniciam sempre a partir das 19 horas. A animada agenda junina do Sesc conta com atrações de Bumba-Meu-Boi, cacuriá, tambor de crioula e shows de forró. A entrada é franca, mas os visitantes podem exercitar a solidariedade e doar 01 quilo de alimento não perecível para o Mesa Brasil, iniciativa do Sesc que visa ao combate da fome há mais de dez anos no estado.

Nesta sexta-feira, dia 23 de junho, o grupo Kambada do Forró anima a noite com um repertório que passeia pela cultura nordestina, trazendo o forró, o xote, o baião e a quadrilha junina. Localizado no gramado, próximo às barracas de comidas típicas, o grupo anima os visitantes do Sesc Turismo até as 23 horas.

Na quadra, às 20 horas, as atrações começam com a participação do Tambor Maracrioula, grupo criado na Liberdade a partir do incentivo de amigos. A programação da noite continua com as apresentações do Boi de Nina Rodrigues, às 21 horas, e com o espetáculo “Bailar dos Pregoeiros” da Cia Movimentar, às 22 horas, que propõe uma viagem cultural pelo Maranhão, ressaltando as suas potências e riquezas culturais através da música, arte e dança. Fechando a noite, todo o colorido, alegria e tradição da Companhia Barrica.

No sábado, dia 24 de junho, o Balaio de Sotaques abre a última noite de programação na Unidade com o chamego do grupo Forró Xote e Baião. Em seguida, o público vai dançar e apreciar o ritmo do maior símbolo do São João maranhense: o Bumba-Meu-Boi. O primeiro a entrar na quadra, às 20 horas, é o Boi Rama Santa, de sotaque de costa de mão, que está homenageando o padroeiro das cidades de Cururupu e São João Batista. O espetáculo transborda cores, brilhos, alegria e muitas toadas que prometem encantar a todos.

Em seguida, às 21 horas, o Boi Linda Jóia de Jacareí deixa a marca dos sotaques da baixada maranhense. Formado pelos moradores da comunidade de Jacareí e adjacências, o grupo foi criado em 1951 no município de Monção e envolve idosos, adultos, jovens e crianças.

Às 22 horas é a vez do Boi de Axixá, que está em festa pelo aniversário de 100 anos da cidade que dá nome ao grupo, que também é um dos precursores do sotaque de orquestra no Maranhão. E encerrando a edição 2017 no Sesc Turismo, o Boi de Maracanã, com mais de 100 anos de história, promete levantar o público com o tradicional som das matracas. O grupo é comandado atualmente por Humberto Filho, Ribinha e Teteco, filhos do saudoso Humberto de Maracanã. Desde a sua fundação, o Boi de Maracanã vem promovendo a inclusão social, a valorização da família e a identidade cultural.

Festança para toda a família

Com uma programação diversificada, no Sesc os visitantes encontram um espaço seguro para brincar o período junino ao lados dos filhos e amigos. Na agenda, barracas de comidas típicas a preços acessíveis, barraca de recreação para a criançada se divertir com brincadeiras tradicionais e a barraca da saúde com orientações preventivas para deixar o São João mais animado e saudável.

PROGRAMAÇÃO NO SESC TURISMO

23.06 (sexta-feira)

19h às 23h – Kambada do Forró

20h – Tambor/Maracrioula

21h – Boi de Nina Rodrigues (O)

22h – Companhia movimentar – Bailar dos Pregoeiros

23h – Cia Barrica (A)

24.06 (sábado)

19h às 23h – Forró Xote e Baião

20h – Boi Rama Santa (CM)

21h – Boi Linda Jóia de Jacareí (B)

22h – Boi de Axixá (O)

23h – Boi de Maracanã (M)

De 14 a 30 de junho a Sala Sesc de Exposições, localizada na Unidade Sesc Administração, recebe a exposição “Do pincel ao pixel”, do artista paulistano Rob Silva. A mostra é composta por um conjunto de 13 trabalhos, sendo oito pinturas em óleo sobre tela e cinco inkjet (jato de tinta) com dispersão de pigmento mineral. O público pode acompanhar o trabalho do artista de segunda a sexta-feira, das 9 às 12 horas e das 13h30 às 17 horas.

Na mostra o público contemplará uma arte insólita que instiga a imaginação e provoca a reflexão através das novas transformações tecnológicas. Das treze obras na mostra, cinco foram produzidas pelas ferramentas computacionais, possibilidades da feitura pictórica pelos meios digitais no uso dos dispositivos e aplicativos de imagens e gráficos, materializando a pintura digital como memória da pintura tradicional –analógica.

Trabalhando atualmente como design gráfico e fotógrafo, a exposição é fruto da pesquisa do artista sobre a pintura digital. Os estudos o levaram a uma arte que tem por objetivo diluir o caráter efêmero, produzindo uma feição digital permanente da pintura como objeto impresso, não a estigmatizando como simples reprodução de um original semelhante ao impresso em suporte de tecido específico – o conhecido Giclée ou Fine Art. A materialidade digital impressa nas obras de Rob Silva se dá através da leitura de metadados, na captura de nuances, do gesto das pinceladas do corpo da pintura analógica para criação da matriz digital.

Na era em que impressão digital é um recurso muito utilizado e assimilado na fotografia e também como meio frequente de reprodutibilidade, a exposição “Do Pincel ao Pixel” reposiciona essa leitura mostrando como é possível imprimir originalidade na feitura da pintura digital como objeto impresso no uso desses meios tecnológicos presentes no cotidiano, que agregam valores de identidade e permanência poética na pintura dentro do contexto digital contemporâneo.

O artista

Rob Silva iniciou sua trajetória artística em 1972. Trabalhou como ator, diretor musical, sonoplasta e na construção de cenários. De 1979 a 1982 cursou gravura, fotografia e artes plásticas na Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP), em São Paulo. Nos anos 80 iniciou na pintura, abrindo em 1985 o Ateliê Cayre Silva com serviços de publicidade e impressão de serigrafias artísticas para editoras de gravuras e também para artistas.

O fim de semana promete ser de muita alegria e diversão para a criançada com duas atrações de danças escolhidas especialmente para os baixinhos. Os espetáculos integram o circuito Palco Giratório 2017 e são encenados pela Balangandança Cia, de São Paulo. Neste sábado, dia 03 de junho, a brincadeira acontece na Área de Vivência da Unidade Sesc Deodoro, com o espetáculo “Ninhos”,  enquanto no domingo, dia 04,  a garotada vai aprender brincando com o show “Brincos & Folias”, na Casa do Maranhão. Os dois espetáculos acontecem às 16h30.

No espetáculo infantil “Ninhos”, com 50 minutos de duração, a Balangandança Cia desenvolve a ideia de que tudo que se move pode retornar a seu lugar inicial, ou melhor, ao seu ninho.  Segundo a diretora, Georgia Lengos, “com a imagem e a referência de pássaros, cada bailarino desenvolveu uma movimentação específica que remete a outros animais também”. No cenário, os ninhos são os espaços de recolhimento em que são fortalecidas as relações mais íntimas e subjetivas como as de afeto, alimento e carinho, que servem como lugar de apoio e base para voos, descobertas, passeios e brincadeiras.

No domingo, dia 04 de junho, não há espaço para preguiça e os baixinhos devem ter fôlego para encarar mais uma apresentação de dança, mas desta vez eles terão a oportunidade de aprender brincando com o show “Brincos & Folias”. No espetáculo interativo a companhia paulistana explora o modo como as crianças têm seu tempo consumido pela televisão e, na ausência dela, elas são forçadas a buscarem novas atividades que garantam a diversão. Quando isso acontece, o jeito é arregaçar as mangas e entrar na brincadeira, redescobrindo o corpo, o prazer de dançar e inventar movimentos. Para isso, a Balangandança Cia convida o público mirim a entrar na dança, fazendo do corpo brinquedo e da brincadeira dança.

Nesta edição, o Departamento Regional do Sesc no Maranhão receberá sete grupos artísticos das cinco regiões brasileiras, os quais foram criteriosamente selecionados para participar e itinerar pelo Brasil com suas produções, a fim de garantir a execução de uma das principais características do trabalho do Sesc: a qualidade. E pela primeira vez o estado está incluído no roteiro do Circuito Especial do projeto, que homenageia artistas e grupos que contribuíram para o desenvolvimento das artes cênicas no Brasil, promovendo o intercâmbio artístico e cultural pelo país.

A temporada de dança continua no Palco Giratório 2017, nesta quarta-feira, dia 31 de maio. Desta vez a atração é o grupo de dança maranhense BemDito Coletivo com o espetáculo “Sintética, Idêntica ao Natural”. A apresentação acontece às 19 horas, na Guest House, localizado na Rua da Palma, Centro Histórico. A entrada do evento é franca e a classificação é 16 anos.

No espetáculo o BemDito Coletivo traz a performance de Cíntia Sapequara, que se tornou figura célebre e ilustre em São Luís depois de interpretar a vilã da peça “Uma linda quase mulher”. Depois de mais de 13 anos de sucesso nos palcos, nas ruas e nos principais meios de comunicação de sua cidade, a diva maranhense agora mostra outras faces da sua moeda em um espetáculo-situação que fica no limiar entre as fronteiras do natural e do artificial, do real e do virtual, do orgânico e do inorgânico, entre sujeito e objeto, carne e espuma.

O grupo maranhense foi criado em 2009 com o objetivo de produzir, compartilhar e difundir processos gerados a partir do diálogo com o outro e suas experiências com dança, teatro, artes visuais e principalmente performance artística. O trabalho dos “BemDitos” reflete sobre questões relativas à arte, ao corpo, à atualidade, política, cultura e à esse ambiente híbrido que possibilita uma visão crítica sobre a cidade, o mundo e a arte contemporânea. O grupo é formado por “artistas-produtores” de varias áreas, sendo um dos principais fomentadores das artes cênicas no Maranhão.

O espetáculo de dança é gratuito e tem classificação livre

O Sesc inicia mais um ciclo de apresentações do projeto Palco Giratório em São Luís nesta terça-feira, dia 30 de maio. Na programação que acontece a partir das 19 horas, no Teatro Alcione Nazareth, o espetáculo de dança “A beira de…”, com criação e interpretação de Silva Moura/CE. A apresentação tem entrada franca e classificação livre.

Com 40 anos dedicados à dança, a bailarina Silva Moura mostra todo seu talento e vigor em cena no espetáculo “A beira de…” A produção trata especificamente de uma relação de causalidade provocada entre artista e plateia enquanto o solo é apresentado. “É proposto que o espectador segure objetos que possam cair e ainda escolher que parte do trabalho deve ser iluminada”, diz Silvia, reforçando que a interação com a plateia é marca do espetáculo. Se apropriando da palavra e de objetos íntimos, a bailarina constrói movimento, narrativas e memórias coletivas abordando temas para se discutir atualmente, como consumo, casualidade e a relação com a rua.

Com um repertório corporal que reúne momentos de paixão, resistência e desafios na arte da performance, Silvia se interessa pelas interfaces de diferentes linguagens artísticas. A exploração de novos modelos artísticos nas apresentações de Silva Moura não é por acaso, a bailarina que já colaborou na fundação de grupos de dança que atuaram em pesquisas para fomentar e dinamizar o conhecimento artístico, também já surpreendeu o publico ao realizar um trabalho de pesquisa em Penitenciárias durante o período de 2002 a 2006, resultando em vários trabalhos premiados, entre eles o Cala-Te Corpo, em 2004, com a Bolsa de Pesquisa da Secretaria de Cultura do Estado do Ceará (Secult).

Com uma disposição para a militância artística, a bailarina também é uma das vozes ativas do Fórum de Dança do Ceará e uma das referências do Movimento Arte e Resistência (MAR), criado em 2012, a partir do Fórum das Linguagens, congregando os artistas em ações e manifestações públicas pelo direito ao acesso à cultura e em defesa dos agentes culturais.

Só Lâmina é uma série de desenhos em relevo, criada com inspiração na poesia de João Cabral de Melo Neto, Uma Faca Só Lâmina. 

De 18 maio a 14 de julho a Galeria de Arte do Sesc Centro recebe a exposição “Só Lâmina”, do artista plástico paulistano, Nuno Ramos. A mostra faz parte do projeto ArteSesc, do Departamento Nacional, e percorre o país com exposições itinerantes. O público poderá apreciar onze obras em tela que dialogam com a poesia de João Cabral de Melo Neto, além de uma instalação sonora e uma produção audiovisual no horário das 9 às 11 horas e das 14 às 17 horas. A agenda da exposição inclui ainda roda de conversa e oficinas temáticas com vagas limitadas.

A exposição é dividida em três partes: “Só Lâmina”, “Luz Negra” e “Carolina”. Com oito trabalhos bidimensionais (pintura em tela), uma escultura sonora e um vídeo, as produções revelam a diversidade de formas, cores e materiais utilizados pelo artista para compor a sua obra.  Em “Só Lâmina” Nuno utilizou pelúcia, metal, tinta e espelho/vidro. O contraste de materiais da pelúcia com o metal e da tinta com o vidro, mostram as dualidades e a busca pelo equilíbrio, o caminho do meio. Nas placas foram gravados os versos extraídos do poema de João Cabral.  “Carolina” é uma escultura sonora criada a partir de um diálogo de palavras soltas do dia-a-dia, pedaços de músicas e poesias com texto redigido pelo artista e lido pelos atores Gero Camilo e Marat Descartes, enquanto “Luz Negra” é um vídeo em homenagem ao sambista Nelson Cavaquinho produzido em parceria com Eduardo Climashauska.

Desenvolvendo desde a década de 1980 uma pesquisa sobre as “possibilidades” que existem para uma superfície bidimensional de tela, Nuno Ramos foi conquistando seu espaço no cenário artístico nacional com talento e diplomacia. Na exposição “Só Lâmina” o público terá a oportunidade de sentir a energia das suas formas concretistas, a força da matéria-prima das suas obras e a linguagem dos traços ousados de um homem que se supera a cada produção.

Nuno Ramos nasceu em 1960 em São Paulo e é formado em Filosofia. É escultor, pintor, desenhista, cenógrafo, ensaísta e videomaker. Para compor suas obras utiliza materiais diversos e trabalha com gravura, pintura, fotografia, instalação, poesia e vídeo. Seu trabalho ganhou tridimensionalidade em 1978, quando começou a realizar esculturas com cal, tecido e madeira. A partir de 1988 seus quadros começaram a ganhar cada vez mais volume. As primeiras instalações de Nuno surgiram no início da década de 1990. Sua obra mais emblemática é a instalação  111, uma leitura do artista sobre o massacre do Carandiru (São Paulo).

Nuno Ramos

A exposição também apresenta uma agenda educativa com oficinas e roda de conversa. As oficinas “Lâminas Poéticas”, com vinte vagas cada, acontecerão de 01 a 02 de junho e de 06 a 07 de junho, no mesmo local e horário: das 14 às 17 horas, na Galeria de Arte do Sesc Centro. Ministrada pela arte-educadora do Sesc no Maranhão Betânia Pinheiro e seus estagiários Victor Bihen e Thiago Pacheco, os participantes terão contato com experimentações híbridas desenvolvidas por meio de elementos expressivos das artes visuais e literatura, atividade que dialoga com o trabalho em exposição.Com inscrições abertas, os interessados em participar da atividade devem entrar em contato pelo telefone (98) 3216-3830 para garantir a sua vaga. Já no dia 22 de maio, às 9h30, os ludovicenses poderão bater um papo com a arte-educadora do Sesc Paula Barros sobre a técnica e conteúdo na produção das obras inspiradas na poesia de João Cabral de Melo Neto na roda de conversa “A poética de Nuno Ramos na perspectiva da exposição Só Lâmina”.

ArteSesc

 O Sesc é hoje reconhecido como um dos principais agentes de difusão das artes plásticas no país. Desde 1981 o ArteSesc vem realizando mostras itinerantes em centros urbanos e cidades do interior, tornando mais conhecidos os acervos de instituições culturais e a produção de artistas provenientes de várias partes do país, ao exibi-los nas unidades do Sesc ou, eventualmente, em espaços da comunidade. Fazem parte do acervo de exposições do projeto reproduções de obras de artistas como Portinari e Margareth Mee.

Ser um artista plástico moderno ou contemporâneo significa estar em conexão com o que acontece em sua época, mostrando em suas obras os avanços das discussões e propostas da arte que se manifestam em diferentes modos no mundo. Diante deste cenário, o ArteSesc escolheu para itinerar a partir de 2008 artistas que proporcionam uma mudança nas tendências da arte brasileira e retomam uma postura mais crítica e política sobre a realidade cotidiana do país.