O Sesc Musicar nasceu em 2006 com objetivo de proporcionar inclusão, transformação e inserção no mercado através da música. Ao longo de quase 20 anos, utilizou a música como ferramenta para o desenvolvimento integral de crianças e jovens em especial aqueles em situação de vulnerabilidade econômica e risco social, promovendo a educação, a cultura e a socialização. E nesta terça (14), deu um importante passo nessa trajetória: inaugurou o Espaço Sesc de Música, o endereço oficial dos cursos e atividades do projeto.

Localizada na Rua dos Afogados, no Centro de São Luís, o Espaço Sesc de Música dispõe de um ambiente personalizado para as atividades, com salas climatizadas, isolamento acústico e moderna iluminação. Este ano, o Espaço receberá os alunos do Aperfeiçoamento Musical em Prática de Banda e Prática de Orquestra de Cordas nas modalidades trompete, trombone, flauta transversal, trompa/eufônio, saxofone, clarinete, percussão e prática de banda.

Participaram da cerimônia de abertura, o presidente do Sistema Fecomércio, Maurício Feijó, e a diretora Regional do Sesc, Rutineia Monteiro, acompanhados do corpo diretor e membros do conselho regional da instituição. No evento, a Orquestra de Sopros Sesc Musicar, um dos frutos do projeto, executou o hino nacional e canções de Tom Jobim como “Garota de Ipanema”. O aluno Levy Sousa relatou  a sua experiência no Sesc Musicar e comemorou essa grande conquista.

“Desde o início das atividades do projeto, mais de 1.900 crianças e jovens tiveram acesso a uma das ferramentas mais eficazes na formação de um indivíduo: a música. E agora, com um espaço exclusivo, desejamos que este seja o palco de muitas transformações e que essas histórias ganhem novos ritmos e melodias”, afirmou o presidente da Fecomércio Maranhão, Maurício Feijó.

A inauguração do Espaço Sesc de Música integra a agenda de programação da Semana S, iniciativa que visa mostrar a força do Sistema Fecomércio/Sesc/Senac e a importância da atuação conjunta das três instituições para o fortalecimento do comércio maranhense.

Sesc Musicar

Iniciado em 2006, o projeto Sesc Musicar nasceu com o objetivo de utilizar a música como instrumento de educação e inserção social, permitindo às crianças ingressarem no universo musical e aos jovens que já tenham atuação na área, o aperfeiçoamento de suas habilidades artísticas.

Na modalidade de iniciação musical, o projeto abre as portas para crianças e adolescentes com idade entre 7 e 14 anos. São ministrados os fundamentos da música através de atividades lúdicas e interativas. Com a orientação dos professores, eles mergulham em técnicas nos instrumentos de violino, flauta doce, violão, cavaquinho ou exploram sua voz no canto coral infantil.

A modalidade de aperfeiçoamento musical em Prática de Banda é destinada a jovens de 14 a 24 anos que buscam um desafio musical mais avançado e a oportunidade de se expressar através da música em grupo. Os alunos mergulham no mundo da música de banda, explorando instrumentos como trombone, trompete, saxofone, flauta transversal, tuba, euphonium, trompa e percussão.

O projeto Sesc Musicar democratiza o acesso ao universo da música, motivando os alunos a desenvolverem o seu potencial, adquirir valores que favoreçam o seu crescimento e tenham um impacto positivo em suas vidas em sociedade.

A edição 2025 do Sesc Amazônia das Artes inicia em São Luís com o lançamento da Coletânea “Festa do Peixe e da Lontra – Histórias do Povo Krahô” nesta quinta-feira, dia 15 de maio. A abertura acontece às 14h, na Sala Sesc de Exposições, localizada no Condomínio Fecomércio/Sesc/Senac e conta com a presença do artista Emerson Silva (TO), que é repórter fotográfico e documentarista. Em seguida, às 14h30, será ministrada uma oficina relacionada à temática abordada com público agendado.

O trabalho integra a pesquisa desenvolvida por Emerson Silva, junto ao povo Krahô, etnia localizada na região Nordeste do estado do Tocantins. O resultado é apresentado ao público transversalmente, por meio de uma Exposição Fotográfica, um Livro e um Vídeo Documentário que retratam importantes manifestações culturais destes indígenas.

Emerson nos presenteia com um mergulho profundo na cultura do povo Krahô. Através do seu olhar, somos convidados a acompanhar a emocionante jornada cheia de aventuras de um indígena e a compreender a importância da Festa do Peixe e da Lontra para essa comunidade. Uma obra que une arte e conhecimento, valorizando a rica herança cultural dos povos indígenas brasileiros.

Exposição: “Festa do Peixe e da Lontra – TEP ME TÊÊRE JÕH AMJIKIN”

A exposição foi apresentada ao público pela primeira vez no ano de 2022, em Preto e Branco e retrata uma das manifestações culturais do povo indígena Krahô, a Festa do Peixe da Lontra, que faz parte da cosmologia deste povo, onde é encenado milenarmente nas aldeias do povo Krahô o enredo desta história e a inteiração entre seres humanos e natureza, fauna e flora.

Adaptada para a circulação no circuito do Sesc Amazônia das Artes 2025, atualmente é composta por 20 imagens, capturadas digitalmente, no ano de 2018, na Aldeia Manoel Alves Pequeno, na reserva indígena Krahô, durante as festividades da Festa do Peixe e da Lontra. Essas imagens apresentam catálogo bilíngue: Português/Krahô, vídeo e com imagens do povo krahô, e audiodescrição.

Livro: “FESTA DO PEIXE E DA LONTRA – Histórias do Povo Krahô”

É um livro bilíngue (Krahô/Português) inédito com fotos, ilustrações e textos que conta a história dessa manifestação do povo Krahô.  Com 57 páginas, é composto por fotos de Emerson Silva e ilustrações, narrações e tradução realizada por membros da etnia. A publicação é fruto do projeto Sesc Cultura Convida 2021/2022.

Documentário: “FESTA DO PEIXE E DA LONTRA – Histórias do Povo Krahô”

Dirigido por Emerson Silva, “Festa do Peixe e da Lontra” tem 38 minutos de duração e é dedicado a registrar a riqueza cultural e a espiritualidade do povo Krahô. As gravações originais foram realizadas na Aldeia Manoel Alves, em junho de 2024. Segundo o diretor, o projeto terá uma terceira etapa focada na documentação da própria festa, reforçando o compromisso com a preservação cultural.

Selecionado através de edital da Secretaria da Cultura do Tocantins com recursos da Lei Paulo Gustavo (Lei complementar nº 195/2022), na categoria Produções Audiovisuais – Módulo VI, o documentário oferece agora uma experiência ainda mais imersiva e acessível, com a narração na língua Krahô, legendas em português e janela de Libras, alcançando um público ainda maior, incluindo surdos e pessoas com deficiência auditiva.

A primeira exibição do documentário ocorreu em 2 de novembro de 2024, na Escola Estadual 19 de Abril, localizada na Aldeia Manoel Alves Pequeno. A iniciativa educacional buscou fortalecer a conexão entre a juventude indígena e sua valiosa herança cultural.

Emerson Silva

O paulistano, Emerson Silva, reside em Palmas, capital do Tocantins desde 1995, onde atua como repórter fotográfico e documentarista há mais de 20 anos.

Trabalhou em assessorias de comunicação do Governo do Estado do Tocantins de 2000 a 2019, como Repórter Fotográfico, onde teve a oportunidade de conhecer a fundo as manifestações culturais regionais, patrimônio material e imaterial, comunidades quilombolas e indígenas de várias etnias.

Contemplado em diversos prêmios de fotografia, realizou várias exposições, com destaque para a participação da Mostra “Mulheres que Fazem a Diferença (Women That Make a Difference)” e Exposição Fotográfica Coletiva, na ONU, no Palácio das Nações Unidas na Cidade de Genebra, Suíça.

Também atuou como repórter fotográfico em alguns dos principais veículos de comunicação do Tocantins. Atualmente é membro da Associação de Arte Ninho Cultural, em Palmas -TO.

O LABMais está com inscrições abertas para a edição 2025. Este ano, os participantes aprenderão a produzir videoclipes com um time de peso: Amanda Drumont, Lucas Sá e Jonas Sakamoto. Com uma carga horária total de 48 horas, o curso de Labvídeos é gratuito e acontece em três módulos, a partir de 5 de maio, nas Unidades Sesc Deodoro e Sesc Administração. A inscrição está aberta até o dia 25 de abril pelo link https://forms.gle/AThb6dv4L6W3XGY17 .

O Laboratório Sesc de Artes, Mídias, Tecnologias e Juventudes é uma plataforma educativa e experimental com foco no trabalho colaborativo com juventudes que utiliza as novas tecnologias da comunicação e da informação para criação de conteúdos audiovisuais diversos.

A iniciativa é destinada a jovens de 18 a 29 anos, baixa renda, periféricos, oriundos de comunidades tradicionais, quilombolas, indígenas e artistas da cena local. O objetivo é proporcionar uma imersão artística e cultural por meio do audiovisual com criação de conteúdos e mídia digitais a partir de temáticas sociais, culturais, identitárias e territorialidade na contemporaneidade.

As aulas serão divididas em três módulos e ministradas sempre às segundas-feiras, das 14h às 18h.  O primeiro módulo, ministrado por Amanda Drumont, acontece de 05 a 19 de maio, o segundo módulo, ministrado por Lucas Sá, de 02 a 23 de junho e o terceiro módulo, ministrado por Jonas Sakamoto, de 07 a 28 de julho. O resultado final é a criação de um produto artístico do audiovisual que será apresentado no III Fórum Regional LABmais.

CURSO DE MÍDIA JOVEM LABmais / LABvídeos

Laboratório Sesc de Artes, Mídias, Tecnologias e Juventudes
Inscrições até 25/04 pelo link https://forms.gle/AThb6dv4L6W3XGY17
Período do curso: 05/05 a 28/07
Aulas: segundas, das 14h às 18h
Local:  Sesc Deodoro e Sesc Administração
Ministrantes: Amanda Drumont, Lucas Sá e Jonas Sakamoto
Podem participar: Jovens de 18 a 29 anos, baixa renda, periféricos, oriundos de comunidades tradicionais, quilombolas, indígenas e artistas da cena local.

O que significa, no Brasil, “tornar‑se negro”? Como a psicanálise pode escutar esse percurso sem silenciar o pacto narcísico da branquitude? E se o inconsciente tem cor, de que forma essa dimensão atravessa o sofrimento psíquico? Estas são as questões centrais de “Um defeito de cor? Racismo à luz da psicanálise”, primeira edição do Café Freudiano em 2025, que acontece neste sábado, 12 de abril, no Teatro Napoleão Ewerton, a partir das 9h30.

A abertura fica por conta de William Amorim (escritor e psicanalista), que recebe a convidada principal Anicia Ewerton, psicanalista e mestre em Psicologia. Juntos conduzirão a discussão sobre as contribuições específicas de psicanalistas negros – como Neusa Santos Souza e Isildinha Baptista – para um debate já amplamente explorado em suas dimensões jurídicas, sociológicas e antropológicas, mas talvez ainda pouco interrogado no campo analítico.

O evento também conta com as participações de Lúcia Gato (atriz), Berê Oliveira (Estilista e Fundadora da CPDMODA), Yara Lima (estilista em formação) e a cantora convidada Pâmela Maranhão, que trarão olhares diversos sobre as intersecções entre arte, subjetividade e racialização.
Além das atrações artísticas, haverá exposições/vendas de livros, artigos de moda, artesanato, etc.
A retirada de ingressos e o café de boas‑vindas começam às 9h30, com início oficial às 10h.

Em apoio ao Programa Mesa Brasil, recomenda-se a doação de 1 kg de alimento não perecível. Traga suas inquietações e participe de um encontro que promete despertar reflexões profundas por meio de café, arte e psicanálise.

O projeto Café Freudiano foi idealizado pelo psicanalista, escritor e poeta William Amorim, com o apoio do Corpo Freudiano Escola de Psicanálise/Seção São Luís, e em 2025 chega na sua 4ª temporada com uma trajetória de sucesso de público e crítica.

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Serviço
O quê: Café Freudiano – “Um defeito de cor? Racismo à luz da psicanálise”
Quando: Sábado, 12 de abril de 2025
9h30 – Retirada de ingressos e café
10h00 – Início do espetáculo
Onde: Teatro Napoleão Ewerton SESC (em frente ao Ibis Hotel)
Entrada: 1 kg de alimento não perecível
Informações: (98) 98478‑4049 | caféfreudiano.saoluis@gmail.com
@cafefreudianoslz (Instagram)

Projeto contribui para a difusão e fortalecimento da produção audiovisual nacional

O cinema brasileiro vive um momento de grande visibilidade e reconhecimento, impulsionado pelas recentes conquistas de premiações internacionais e pelo crescente interesse do público em produções nacionais. Nesse cenário, iniciativas como a Mostra Sesc de Cinema – MSDC desempenham um papel fundamental ao incentivar a diversidade da produção audiovisual independente. O projeto, que chega a sua 8ª edição em 2025, estará com inscrições abertas até 15 de abril. O interessados devem registrar suas produções no endereço www.sesc.com.br/mostradecinema

Podem concorrer na VIII MSDC curtas, médias e longas-metragens de ficção, documentários e animações, finalizados a partir de 1º de janeiro de 2023 e que não tenham sido exibidos em circuito comercial. Além da oportunidade de exibição por todo o país em unidades do Sesc, a Mostra premiará os vencedores com licenciamento em um valor total de até R$ 255 mil.

São aceitas inscrições de filmes de Alagoas, Bahia, Distrito Federal, Espírito Santo, Maranhão, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Pará, Paraíba, Paraná, Pernambuco, Rio de Janeiro, Rio Grande do Norte, Rio Grande do Sul, Rondônia, Roraima, Santa Catarina e São Paulo. Apenas realizadores residentes nessas localidades poderão inscrever suas obras, que serão avaliadas por comissões estaduais formadas por profissionais do Sesc e especialistas convidados.

A seleção contempla três categorias. No Panorama Brasil, serão escolhidos 19 filmes, um de cada estado participante. Já o Panorama Infanto-Juvenil selecionará até 10 realizações voltadas à infância e juventude. Além disso, no Panorama Estadual, os filmes serão exibidos em seus respectivos estados de origem, com exceção da Região Norte, que realizará um Panorama Regional, reunindo as obras selecionadas nos estados participantes da região.

Os selecionados serão divulgados em julho. As produções vencedoras do Panorama Brasil e do Panorama Infanto-Juvenil terão uma exibição especial em setembro, em uma Mostra Nacional, antes de iniciarem uma circulação de um ano pelas unidades do Sesc em todo o país.

Entre outubro e dezembro, acontecem as Mostras Estaduais e Regionais, em que cada estado ou região exibirá seu filme vencedor do Panorama Brasil, além dos demais títulos selecionados em seus respectivos Panoramas Estaduais ou Regionais.

“A Mostra Sesc de Cinema reafirma o compromisso da instituição com a valorização do cinema nacional e o fortalecimento da economia criativa. Mais do que um espaço de exibição, o projeto impulsiona a cadeia produtiva do audiovisual em diferentes níveis, abre caminho para novos talentos e promove um diálogo essencial entre realizadores, público, estudantes e críticos em todas as regiões do país”, destaca Janaina Cunha, Diretora de Programas Sociais do Departamento Nacional do Sesc.

SERVIÇO VII MOSTRA SESC DE CINEMA
Inscrições: 18 de março a 15 de abril, no site www.sesc.com.br/mostradecinema
Participação: obras finalizadas a partir de 1º de janeiro de 2023
de todo o país
Resultado: Até 1º de julho de 2025
Exibição das produções selecionadas Panorama Nacional e Panorama Infantojuvenil: Última semana de setembro de 2025
Exibição das produções selecionadas Panorama Estadual: entre outubro e dezembro de 2025 (conforme programação regional)
Inscrições gratuitas
Edital e mais informações: www.sesc.com.br/mostradecinema

SOBRE A MSDC
Lançada em 2017, a Mostra Sesc de Cinema se consolida como um dos principais canais de incentivo e fomento ao cinema independente do país. O projeto reúne produções que não conseguem encontrar espaço nos circuitos comerciais, dando visibilidade à produção cinematográfica brasileira e contribuindo para a promoção de novos talentos no setor de audiovisual. Ao longo das suas oito edições, a MSDC já licenciou cerca de 400 obras do audiovisual independente nacional, com exibições em todas as regiões do país.