De forma lúdica, a atriz, encenadora, contadora de histórias e cantora Ester Sá encantou a plateia infantil com a da história da artesã Nina Abreu, famosa por confeccionar bonecas da palha do miriti, arte que aprendeu aos 12 anos. Intitulada “Nina Brincadeira de Menina”, a apresentação aconteceu na tarde desta terça-feira (9), no Teatro da Cidade de São Luís, como parte da programação do Sesc Amazônia das Artes.

De origem paraense, a contação de história fez um resgate do trabalho dos artesãos do miriti, como são conhecidos, que passavam boa parte do ano se preparando para escoar a produção somente no mês de outubro, quando acontece o Círio de Nazaré, em Belém. Nesse contexto que Nina de Abreu, atualmente com 81 anos, se destaca como sendo uma das mais antigas artesãs.

Ester desenvolve a história contando a vida da pequena Nina quando ainda morava com seus pais, em Abaetetuba, e encontra a cabeça de uma boneca no mercado e dela cria sua própria boneca e não parou mais. Com o passar do tempo seus brinquedos passaram a ser comercializados tradicionalmente no Círio de Nazaré.

Cheia de simpatia e utilizando recursos que prendem a atenção das crianças, Ester Sá interagiu com os pequenos espectadores até o final da apresentação em que cantavam “Parabéns” para a inspiração do espetáculo, a artesã Nina Abreu — prática da atriz em cada local que realiza a contação de história, como forma de homenagear a artesã.

O projeto Sesc Amazônia das Artes tem por objetivo promover a integração e o intercâmbio das produções culturais dos estados da chamada Amazônia Legal (Acre, Amazonas, Pará, Roraima, Rondônia, Mato Grosso, Maranhão, Amapá, Tocantins e o Piauí). A programação segue nesta quarta-feira (10), com o espetáculo “Conversas de Botas e Batidas” com Cia Vostraz de Teatro (Mato Grosso), a partir das 19 horas, na Casa do Maranhão. Classificação livre. Entrada gratuita

Celebrando 20 anos desde sua primeira exposição individual em 1997, a artista plástica Raimunda Fortes elaborou a exposição intitulada “Meu Caminho” que será aberta dia 11 de abril, às 18h30, na Sala Sesc de Exposições – Condomínio Fecomércio Sesc Senac. A mostra constitui uma retrospectiva que visa mostrar a trajetória do trabalho pictórico realizado pela artista nestas duas décadas. “Meu Caminho” fica aberto ao público de 12 de abril a 19 de maio, das 9h às 12h e 13h às 17h, exceto sábados, domingos e feriados, com plano de visitas mediadas com agendamento pelo telefone (98) 3216-3830 ou pelo e-mail: galeriadeartesescma@gmail.com.

Maranhense nascida na capital, Raimunda Nonata Fortes Carvalho Neta graduou-se em Educação Artística – Artes Plásticas e em Ciências Biológicas. Na área artística, a artista já realizou 23 exposições individuais de pintura nas cidades de São Luís (MA), Salvador (BA), Santa Maria (RS) e Niterói (RJ). Seu estilo é o Abstrato e sua técnica preferida é a acrílica sobre tela.

Na exposição, Raimunda fez um apanhado histórico importante para as Artes Visuais de São Luís, visto que a maranhense realizou várias exposições individuais e coletivas em vários estados. A mostra é composta por 12 obras em estilo abstracionista informal produzidas desde 1997 até 2017.

“Meu Caminho” fica aberto ao público de 12 de abril a 19 de maio, das 9h às 12h e 13h às 17h, exceto sábados, domingos e feriados, com plano de visitas mediadas com agendamento pelo telefone (98) 3216-3830 ou pelo e-mail: galeriadeartesescma@gmail.com.

Sobre a artista

Além do campo das artes plásticas, Raimunda Nonata Fortes Carvalho Neta fez Doutorado em Biotecnologia (UECE) e pós-doutorado em Modelagem de Sistemas Biológicos (UERJ). Já lecionou História da Arte na UFMA e atualmente é professora do Departamento de Química e Biologia da UEMA, coordenando o curso de Mestrado em Recursos Aquáticos e Pesca.

Raimunda Fortes já publicou três livros sobre arte: 1) A cidade e a memória: as representações artísticas formando identidade ludovicense (editora UEMA, 2012); 2) A obra escultórica de Newton Sá (editora Siciliano, 2001); 3) Descobertos e descobridores do Brasil: da visão pictórica europeia do século XVI ao registro escultórico maranhense do século XX (editora FUNC, 2000). Organizou seis livros, escreveu 31 capítulos de livros e publicou 22 artigos em revistas nacionais e internacionais sobre Arte e sobre Biologia.

Para conhecer mais do trabalho da artista: www.raimundafortes.com.br

O Palco Giratório, circuito de artes cênicas do Sesc, completa 20 anos de existência e cai na estrada para a temporada 2017. A partir do dia 29 de março, até dezembro, o projeto visitará 144 cidades em 26 estados e no Distrito Federal, com espetáculos e intercâmbios artísticos. Este ano, o Palco Giratório contará com a participação de 20 companhias, que somarão 685 apresentações artísticas e 1.188 horas de oficinas teatrais.

O lançamento será na cidade de Campina Grande, na Paraíba, com exibição inédita de uma releitura da obra de Shakespeare, feita por Augusto Boal (1931-2007), ‘Caliban – A Tempestade de Augusto Boal’, da Tribo de Atuadores Oi Nóis Aqui Traveiz, e ‘Ledores no Breu’, peça paulista da Cia. Do Tijolo, inspirada no pensamento e na prática do educador Paulo Freire, nas obras do poeta Zé da Luz e de Guimarães Rosa.

“O Palco Giratório é um projeto que vai além do circuito de espetáculos, pois leva ideias, provocações e questões lançadas pela curadoria para o Brasil, incluindo cidades pequenas. São 20 anos disseminando as artes cênicas, em diferentes manifestações e linguagens culturais, promovendo intercâmbio de modos de fazer, criar, pensar e sentir”, ressalta Raphael Vianna, técnico de Artes Cênicas do Sesc.

O Sesc no Maranhão integra o conjunto dos Departamentos Regionais que realizam a gestão compartilhada deste projeto por meio da execução das atividades sistemáticas, sempre tendo em vistas a importância da continuidade do processo e consciente do valor da qualidade na execução das ações para a rede nacional de articulação e comunicação.

Nesta edição, o Departamento Regional do Maranhão receberá sete grupos artísticos das cinco regiões brasileiras, norte, nordeste, centro-oeste, sudeste e sul, os quais foram criteriosamente selecionados para participar e itinerar pelo Brasil com suas produções, a fim de garantir a execução de uma das principais características do trabalho do Sesc: a qualidade. E pela primeira vez o estado está incluído no roteiro do Circuito Especial do projeto, que homenageia artistas e grupos que contribuíram para o desenvolvimento das artes cênicas no Brasil.

Em 2017 as ações se desenvolverão em três etapas, distribuídas nos meses de abril, maio, junho, julho e novembro e ocorrerão nas cidades de São Luís, Imperatriz, Açailândia, Caxias e Itapecuru Mirim, com o recebimento de 07 grupos artísticos de outros estados, e entre as ações: 10 espetáculos, 01 performance (Desmontagem Cênica), 01 intervenção urbana, 55h de oficinas, 04 pensamentos giratórios e 02 intercâmbios.

Com uma curadoria formada por profissionais do Sesc, a programação selecionada para o Palco Giratório apresenta anualmente uma amostra importante da produção cênica brasileira. Os espetáculos são apresentados simultaneamente, percorrendo todos os estados brasileiros. Entre os destaques também está a peça ‘Caranguejo Overdrive’, da Aquela Cia. de Teatro, vencedora de três prêmios Shell, e ‘DNA de DAN’, Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna.

Além dos espetáculos principais, nesta edição o Palco Giratório contará com seminários, em que serão discutidos aspectos relevantes das artes cênicas e políticas públicas para o teatro, entre outros temas. “Refletir sobre os 20 anos do Palco Giratório é uma oportunidade ímpar para ampliar as principais discussões que atravessam o projeto, apontando assim para uma perspectiva de futuro”, destaca Raphael.

Também serão realizadas oficinas, mostras e encontros locais de arte e cultura, idealizadas com o objetivo de promover e incentivar as manifestações artísticas regionais, fomentando a troca de experiências.

O Sesc também promove o Pensamento Giratório, um espaço aberto ao público para reflexão e discussão sobre o trabalho e pesquisa dos grupos itinerantes.

Homenagem à Tribo de Atuadores Oi Nóis Aqui Traveiz

Nesta 20ª edição, o Palco Giratório contará com a participação da Tribo de Atuadores “Oi Nóis Aqui Traveiz”, do Rio Grande do Sul, que estreará seu mais novo espetáculo – “Caliban – A Tempestade de Augusto Boal” – no circuito. A montagem é um trabalho de rua que celebra os 39 anos do coletivo, um dos mais relevantes do país.

O espetáculo apropria-se da peça de Shakespeare e do pensamento do poeta, ensaísta e crítico literário cubano Roberto Fernández Retamar para questionar a exploração da América do Sul pelo colonialismo europeu e para discutir a postura neocolonialista dos Estados Unidos.

Destaque no cenário nacional por promover a abertura de renovadas perspectivas para o teatro na rua e a ocupação do espaço público como potencializador de reflexões políticas e estéticas, a Tribo passará por 19 cidades ao longo do ano, apresentando sua montagem.

Duas décadas: o Palco Giratório em números

Reconhecido como uma das maiores iniciativas no segmento de artes cênicas do país, o Palco Giratório é uma rede de intercâmbio e difusão das artes cênicas consolidada no cenário cultural brasileiro. Ao longo de 19 edições, levou uma grande variedade de gêneros e linguagens artísticas para um público diversificado em 9.526 apresentações em todo o país, entre grupos de teatro de rua, circo, dança entre outras linguagens artísticas — em instalações do Sesc, praças e outros espaços urbanos.

A programação completa do Palco Giratório e outras informações podem ser obtidas no site www.sesc.com.br/palcogiratorio/