Talk sobre “Reputação na Era das Policrises” marca o lançamento da obra que reúne 27 especialistas e executivas do país

Na próxima segunda-feira, 13 de outubro, será lançado em São Luís o livro Mulheres na Gestão da Reputação: Edição Poder de uma História, publicação da Editora Leader que reúne 27 profissionais referência na área de comunicação e gestão reputacional. O evento contará com um bate-papo sobre “Reputação na Era das Policrises”, com a participação da maranhense Elis Ramos e da coordenadora da obra, Tatiana Maia Lins. O lançamento acontecerá no Sesc, no Renascença, a partir das 19 horas, seguido de sessão de autógrafos.

Com 25 anos de experiência em comunicação corporativa, Elis Ramos atuou por mais de duas décadas na Vale, onde liderou projetos de comunicação estratégica, gestão de crises e relacionamento com comunidades. Hoje, atua como consultora e mentora em comunicação, sustentabilidade e liderança.

“Participar desta obra consolida uma trajetória dedicada à comunicação com propósito. Do ativismo social à liderança corporativa, vivi desafios que me ensinaram o valor da coerência e da escuta. No livro, compartilho aprendizados de mais de duas décadas de atuação, incluindo a experiência na crise de Brumadinho, e reforço a crença de que reputação se constrói nas escolhas e relações do dia a dia”, destaca Elis.

Já Tatiana Maia Lins, fundadora da Makemake – A Casa da Reputação, professora da ESPM e da Associação Brasileira de Comunicação Empresarial (Aberje), explica o propósito da obra:
“Vivemos tempos em que as crises se sobrepõem e toda a economia está pautada em lastro reputacional — a chamada Economia da Reputação. Coordenar este livro significou contar as histórias que precisavam ser contadas das mulheres que cuidam do ativo mais importante das instituições. É uma carta de amor à gestão da reputação e às mulheres que criam estratégias coerentes e consistentes.”

A publicação integra o selo editorial Série Mulheres®, idealizado pela CEO da Editora Leader, Andréia Roma, com o objetivo de dar voz às mulheres na literatura e destacar suas contribuições em diferentes áreas do conhecimento e da liderança.

Símbolo do legado feminino na construção de confiança e credibilidade, o livro reúne histórias inspiradoras de 27 mulheres que ajudaram a consolidar a gestão da reputação como disciplina
estratégica no Brasil — entre pioneiras, executivas, consultoras e jovens profissionais que representam o futuro da área.

Para Ana Luísa Almeida, pioneira na Gestão da Reputação no país e autora do primeiro capítulo,
“Reunir essas mulheres é um gesto político e simbólico, que fortalece uma rede, reposiciona a escuta e mostra o quanto a reputação tem gênero, território, diversidade e futuro.”

Além de Tatiana Maia Lins, Ana Luísa Almeida e Elis Ramos, também assinam o livro: Adriana Fernandes Vieira, Aline Bensi, Ana Paula Castro Dourado, Cristiane Santos Blanch, Elisa Prado, Fernanda Bolzan, Jussara Belo, Karla Melo, Lylian Brandão, Malu Weber, Marianna Abdo, Mariana Scalzo, Marily Gallote, Nathália Porto, Neivia Justa, Odete Duarte, Raquel Batista Araújo, Regina Maia, Renata Nascimento, Rosângela Florczak, Rosangela Laurentina dos Santos, Rozália Del Gáudio, Sayonara Moreira e Sheila Magri.

Serviço
Lançamento do livro: Mulheres na Gestão da Reputação: Edição Poder de uma História – Volume 1 (Editora Leader)
Data e horário: 13 de outubro de 2025, às 19 horas
Local: Sala de Exposições do Sesc
Condomínio Fecomércio/Sesc/Senac Av. dos Holandeses, Qdr. 24, s/n – Jardim Renascença (em frente ao hotel IBIS)
Formato: Talk Reputação na Era das Policrises seguido de sessão de autógrafos

O Gaim é uma iniciativa do Sesc que visa capacitar e desenvolver artistas independentes nas áreas de música, dança e teatro. Iniciado em março, chegou a hora de celebrar o resultado de meses de formação! De 01 a 04 de outubro, o Teatro Sesc Napoleão Ewerton recebe a Mostra GAIM, última etapa do projeto Teatro Sesc Formações. Os alunos apresentarão os espetáculos inéditos: “Flor de Mulungu”, “Entre-linhas”, ” Raízes”, “O Baú da Vó Catarina” e “A-mar”. Toda a programação é gratuita. Os ingressos devem ser adquiridos na plataforma Sympla.

A Mostra Gaim é uma oportunidade para celebrar a diversidade, a nova cena teatral e a criatividade nas artes cênicas, além de promover o acesso à cultura e o desenvolvimento artístico na região. Durante alguns meses, jovens artistas passaram por uma imersão em gestão cultural e tutorias artísticas em encenação, iluminação, sonoplastia e caracterização. Agora, sobem ao palco para apresentar cinco novos espetáculos que transitam entre teatro, dança, teatro para as infâncias e trabalhos performativos.

Victor Pereira, analista de Cultura do Teatro Sesc, explica que a iniciativa “pretende impulsionar projetos de artistas que estejam no início de carreira, a fim de que, por meio do entendimento da gestão de carreiras artísticas independentes, eles consigam acessar os circuitos culturais existentes no estado, na região e no país”.

O Sesc, por meio desta iniciativa de fomento e formação, visa acompanhar o progresso dessas cenas mesmo depois da finalização do projeto com o objetivo de mensurar os impactos reais do Gaim na linguagem artística e economia criativa do estado.

Confira a programação completa da Mostra GAIM:

DATA: 01/10/2025
ESPETÁCULO: FLOR DE MULUNGU
PRODUÇÃO: COLETIVO MULUNGU/MA
SESSÃO: 19h30
INDICAÇÃO: LIVRE

SINOPSE: Inspirado nas obras A Hora da Estrela, de Clarice Lispector, e Macabéa: a Flor de Mulungu, de Conceição Evaristo, o espetáculo traz à cena a trajetória de Macabéa, mulher negra e nordestina que migra para a cidade grande em busca de melhores condições de vida. A montagem costura memórias, ancestralidade e escrevivências, revelando a força e a resistência de mulheres que, como a flor de mulungu, florescem mesmo em meio à aridez. Transformando dor em poesia e invisibilidade em presença, a encenação propõe uma reflexão sobre identidade, deslocamento e protagonismo negro, reafirmando o teatro como espaço de memória, resistência e transformação social.

FICHA TÉCNICA:
Direção de produção: Nicolly Maciel
Assistente de produção: Vitória Candeira
Atuação: Nicolly Maciel
Direção geral: Zanto Holanda
Iluminador: Renan Andrade
Assistente de iluminação: Tamia Machado
Direção musical: Zanto Holanda
Sonoplastia: Vandersson Ferreira, KRD Pantoja
Musicalização: Grupo Griô
Coordenador de mediação cultural e pesquisa: Alexandra Coelho, Grazy Frota
Marketing e comunicação: Fernando Filho, Josielma Ferreira
Fotógrafa: Quilana Viégas
Videomaker: Sião Filmes
Visagismo: Conceição Santos, Deyves Mendes
Parceiros: Grupo Teatral Improviso, Expressar Escola de Dança, Maciel Turismo, Cohatrac Oficial e Kamilla Arruda.

DATA: 02/10/2025
ESPETÁCULO: ENTRELINHAS
PRODUÇÃO: COLETIVO CASULO/MA
SESSÃO: 19H30
INDICAÇÃO: LIVRE

SINOPSE: No espetáculo “Entrelinhas” o Coletivo Casulo mergulha no percurso emocional do luto, na travessia árdua de uma terra para outra e na bagagem cultural potiguar dos atores, conduzindo o espectador por um acervo de memórias afetivas que despertam saudade, pertencimento e conexão com suas raízes culturais. A partir da dor da perda, especialmente marcada pelas lembranças vividas com os avós, o espetáculo vem se debruçando nessa narrativa delicada e profundamente humana, na dualidade entre o silêncio e o grito, na ausência e na presença sentida, na memória como um território vivo.

FICHA TÉCNICA
Atores: Micael Bezerra e Nicolle Duarte
Direção e Sonoplastia: Gael Cardoso
Dramaturgia: Coletivo Casulo
Figurino e Cenografia: Desalinho
Iluminação: Gael Cardoso e Grazy Frota
Operador de Luz: Grazy Frota
Operador de Som: Sara Samenezes
Fotografia: Mariana Madeira
Designer: Gato Preto
Direção Artística (Tutoria): Abimaelson Santos e Lara Moura
Apoio: Residência Ilha Bela, Grupo Narraiz e Teatro Luiz Pazzini
Agradecimentos: Thadeu Macedo

DATA: 03/10/2025
ESPETÁCULO: RAÍZES
PRODUÇÃO: VALDENIRA BAIMA/MA
SESSÃO: 19h30
INDICAÇÃO: LIVRE

SINOPSE:O trabalho tem como inspiração, as questões da vida cotidiana que levam as pessoas a mergulharem nas profundezas de si mesmas, ao mesmo tempo traz a capacidade de restauração, agradecimento e celebração da vida diante dos desafios enfrentados todos os dias pela sobrevivência, além disso, chama a atenção para a necessidade de dispensar um espaço rotina acelerada, para o cuidado e fortalecimento das raízes que sustentam o corpo, a mente e o espírito, para obter melhor qualidade de vida. Nesse espaço pode ser incluído o lazer, a arte, as práticas integrativas, as celebrações em comunidades, as festas tradicionais, reafirmando a representatividade do artista independente nos espaços artísticos e sociais.

FICHA TÉCNICA
Proponente e Direção de Produção: Valdenira Baima
Direção Geral: Anderson Garros
Assistência de Produção: Bia Medeiros

ELENCO: Valdenira Baima, Vitoria Candeira, Marvane, Sullabarbara de Assis, Sullane de Assis, Fernando Saraiva, Kakau Santos, Adriano Gonzaga Participação especial: Caixeiras do Divino do Engenho de Periz de Cima Percussionista: Angelo Gonzaga Cenografia: Raissa Lima, Bia Medeiros Coreografia: Valdenira Baima, Fernando Saraiva Caracterização: Rafael dos Santos Trilha Sonora: Valdenira Baima, Marcos Borges Audiovisual (Fotografia e Filmagem): Maria Delmondes Iluminação: Tauane Dutra Operação de Som: Josielma Ferreira Identidade Visual: Alê Coelho Assistente de Palco: Vanderson

DATA: 04/10/2025
ESPETÁCULO: A-MAR
PRODUÇÃO: COLETIVO TUCUM/MA
SESSÃO: 19h
INDICAÇÃO: 10 anos

SINOPSE: Misturando poesia, escrita de si, teatro, performance, e a biografia de um artista, quilombola, negro e LGBTQIAPN+, surge o projeto A-Mar. Uma performance teatral que busca desenvolver a construção de si, a reflexão sobre corpos dissidentes e como o amor romântico está constituído na nossa sociedade por meio de um espetáculo emocionante. Surgida a partir de um conjunto de poesias afetivas e autorais, além de referências como o poeta José Régio e a cantora de MPB Liniker, o espetáculo A-Mar é um monólogo que aborda a identidade de Leônidas Melo, ator, diretor de produção e artista criador da proposta, misturando elementos de sua vida pessoal e tempo em sua cidade natal, Alcântara-MA e com seus textos autorais culminando em uma experiência artística e teatral completa abordando temas como Identidade de gênero, racismo, LGBTQIAPN+fobia, além de afirmar o óbvio, todo corpo merece ser amado.

FICHA TÉCNICA
Atuação e direção de produção: Leônidas Melo
Direção: Jefferson Daniel
Cenografia: Sara Menezes
Caracterização e social-mídia: Alê Coelho
Iluminação e operação de luz: Sarah Lopes
Sonoplastia e operação de Som: Thauane Barbosa
Fotografia e viodemaker: Ariela Dion

DATA: 04/10/2025
ESPETÁCULO: O BAÚ DA VÓ CATARINA
PRODUÇÃO: COLETIVO BAIXADA/MA
SESSÃO: 15H
INDICAÇÃO: LIVRE

SINOPSE: Após a morte da avó Catarina, os irmãos Lino, Tito e Zuri voltam à antiga casa da família no centro histórico de São Luís. Lá, descobrem um baú mágico guardado por Mina, uma antiga boneca de pano que ganha vida e os leva para dentro das histórias, cheiros e lembranças da avó. Em uma jornada cheia de humor, aventura e emoção, os três precisarão entender que o maior segredo do baú é aquilo que não se pode ver.

FICHA TÉCNICA
Produção – Crhys Oliveira
Assistente de Produção – Lara Moura
Diretor – Will Tavares
Elenco: Tami Machado, Crhys Oliveira, Renato Ribeiro, Marvane
Vozes: Lara Barros
Direção de Arte – Renato Ribeiro
Confecção Figurino e Cenário – Sandra Ûchoa
Iluminação: Tami Machado
Sonoplastia: Josifran
Operação de Luz: Vanderson Ferreira
Operação de Som: Thauane Barbosa
Identidade Visual: Renato Ribeiro

“Nas Margens do Anzol Pequeno” traz obras que dialogam com arte, história e território, destacando as questões étnicos-raciais e saberes ancestrais de comunidades afro-indígenas do Maranhão

Com curadoria de Fabíola Ferreira e Will Tavares e realização do coletivo Ícaro Não Sabe Voar, a exposição “Nas Margens do Anzol Pequeno” está aberta à visitação na Sala Sesc de Exposições, pelo projeto Sesc Mãos a Obra,  até o dia 31 outubro. Estão expostas 14 obras de jovens artistas que debatem as questões étnico-raciais e valorizam a cultura afro-indígena. A mostra pode ser contemplada de segunda a sexta, das 9h às 12h e das 13h30 às 17h.  A exposição conta com libras, audiodescrição, textos em braille e pranchas táteis e mediação adaptada.

“Nas Margens do Anzol Pequeno” é uma exposição cultural multilinguística, com foco nas artes visuais e em um processo curatorial sensível às questões étnico-raciais, o projeto propõe criar um espaço de diálogo entre arte e historiografias locais, destacando as culturas afro-indígenas e seus saberes tradicionais.

A exposição “Nas Margens do Anzol Pequeno” surgiu com o propósito de promover confluências entre os/as jovens artistas residentes dos territórios banhados pelo Rio Pindaré (Santa Inês, Pindaré-Mirim, Monção, Tufilândia, Alto Alegre do Pindaré, Bela Vista do Maranhão, Igarapé do Meio e Povoados vizinhos) e outras margens com a finalidade de promover diálogos sobre o passado, presente e um possível futuro ancestral.

As 14 peças artísticas refletem memórias, identidades e práticas culturais que muitas vezes são negadas pelas narrativas hegemônicas. As obras são apresentadas em formato de colagens, lambe-lambes, instalações interativas e produções audiovisuais, oferecendo uma perspectiva única das estéticas locais.

O Sesc Mãos à Obra é um projeto que aborda as múltiplas acessibilidades no âmbito da cultura, realizado pelo Sesc Maranhão há 28 anos, oferecendo um conjunto de ações que possibilitam a públicos diversos, uma experiência estética e educativa por meio do estímulo de percepções sensoriais e ações formativas.

SERVIÇO

O quê: Exposição “Nas Margens do Anzol Pequeno”
Quando: De 23 de setembro a 31 de outubro
Onde: Sala Sesc de Exposições (Condomínio Fecomércio/Sesc/Senac)
Horário: 9h às 12h e 13h30 às 17h (segunda a sexta)

O Sesc Maranhão recebe, de 24 a 29 de novembro, o projeto Sesc Amazônia das Artes com apresentações de teatro, dança, música, circo, literatura e cinema de nove estados que compõem a Amazônia Legal, e do Piauí, como convidado. A iniciativa tem como objetivo valorizar as múltiplas potencialidades e manifestações culturais da região amazônica. Na abertura (24/09), dois grandes shows no Teatro Napoleão Ewerton, a partir das 19h: abertura com o grupo maranhense Raiz Tribal e apresentação do grupo Amazônia Afro Caribenha (PA). Toda a programação é gratuita e aberta ao público.

Vai rolar muito reggae e ritmos caribenhos na abertura da programação, nesta quarta, dia 24 de setembro, no Teatro Napoleão Ewerton. A partir das 19h, a banda maranhense Raiz Tribal apresenta um Pocket Show com sucessos que marcam sua trajetória no cenário nacional. Em seguida, o Coletivo Veropa Sessions (PA) apresenta a latinidade amazônica e influências da música popular brasileira e mundial no som do quarteto, dando ao grupo uma sonoridade singular e envolvente. Os ingressos são gratuitos e podem ser retirados uma hora antes do início da apresentação.

Este ano, o Sesc Amazônia das Artes chega ao nosso estado com uma programação mais que especial: a edição comemorativa de 15 anos do projeto. E o Maranhão é um dos destaques do circuito, levando nossa rica cultura a partir da itinerância de três produções artísticas selecionadas nas linguagens artes visuais, dança e audiovisual: a Exposição “Imaginando a Encantaria” de Waldeir Brito, o filme “Trançatlânticas” da Explana Mermã e o espetáculo de dança “Abayomi” apresentado pelas atrizes e dançarinas Rebeca Carneiro e Andressa Brandão. Ao longo das 15 edições, o Maranhão teve 31 representantes selecionados pelo projeto.

REPRESENTANTES DO MARANHÃO NO AMAZÔNIA DAS ARTES 2025

ARTES VISUAIS – WALDEIR BRITO
Trabalho em circulação: Exposição “Imaginando a Encantaria”

“Imaginando a Encantaria” é uma exposição que explora a narrativa visual como ponto chave para abordar elementos próprios da cultura popular maranhense. O artista Waldeir Brito convida o público para uma viagem pelos meandros das ilustrações, onde cada um pode interpretar a história de um Andarilho, personagem que costura todas as obras e percorre seu caminho por um mundo fantástico inspirado pela cultura maranhense e principalmente, pela cultura de encantados como Tambor de Mina, Terecô e Cura (pajelança). Como proposta educativa, apresenta na sua montagem, o recurso de audiodescrição para cada imagem.

Waldeir Brito é artista visual maranhense, graduado em Artes Visuais pela Universidade Federal do Maranhão, com trabalho de desenho voltado à cultura popular e sua divulgação com fins artísticos e educacionais.

AUDIOVISUAL – EXPLANA MERMÃ
Trabalho em circulação: Filme “Trançatlânticas”

Dirigido por Isabela Leite, com produção executiva de Louyse Silva, a obra audiovisual põe em tela trancistas que tra(n)çam caminhos coletivos e mostram a história de poder por trás da estética.

Neste documentário cheio de cores, sons e formas urbano-quilombo-quebrada, cinco mulheres de periferia dão o tom de uma conversa-caminho. Cenas do cotidiano se misturam a lapsos no espaço, invocando o encantamento dos sentidos. Entre as raízes ancestrais do trancismo, representação identitária, empoderamento econômico e manifestação artística, um universo potente se revela.

É um convite para pensar sobre autocuidado, auto realização, independência financeira, lugar no mundo e rotas que tornam tudo isso possível. Trancistas que tra(n)çam caminhos coletivos e mostram a história de poder por trás da estética. Espiral de falas, poesias recitadas, cabelos sendo trançados, cenas da correria do dia a dia e salões de beleza conquistados com muito esforço.

Explana Mermã é uma produtora audiovisual e cultural independente. O empreendimento existe desde 2019, conduzido por mulheres pretas da periferia de São Luís (MA).

ARTES CÊNICAS – Odu Companhia de dança
Trabalho em circulação: ABAYOMI: A RESPOSTA ESTÁ NA ANCESTRALIDADE

O espetáculo de dança contemporânea com foco na reflexão e no diálogo sobre pertencimento e identidades originárias brasileiras, “Abayomi”, é marcado pelas identidades de Ita e Jurema, duas encantadas muito conhecidas nos cultos de religiões de matriz africana no Maranhão – apresentadas respectivamente pelas atrizes e dançarinas Rebeca Carneiro e Andressa Brandão.

Ao longo da apresentação de 40 minutos, a obra se destaca ao unir as ricas perspectivas da cultura popular, onde se referencia no Sotaque da Baixada de Bumba Meu Boi, revisitando e reconstruindo narrativas e corporeidades brasileiras que remetem aos povos originários, tomando como ponto de partida a linguagem da Dança Contemporânea e os atravessamentos da Dança Popular no Maranhão, tradição do folclore, Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade e espiritualidade.

A Odu é uma companhia de Dança Contemporânea cujo objetivo central é de contar histórias não contadas. Um manifesto autêntico pelo corpo brasileiro. Os odus, em sua etimologia significa “destino”, mas também são uma representação gráfica e simbólica de narrativas dos povos originários.

PROGRAMAÇÃO SÃO LUÍS – AMAZÔNIA DAS ARTES 2025

24 a 29 DE SETEMBRO/2025

24/09 – Espetáculo “Beltrano o contador de histórias”

Grupo: GRUPO ARTPALCO – TO
Local: Escola pública
Horário: 9h
Sinopse: Beltrano – O Contador de Histórias viaja por diversos lugares contando e cantando histórias, levando o público para uma viagem à Caixolândia. Através de fábulas e elementos cênicos, promove um espetáculo lúdico para todas as idades.

24/09 – Pocket Show Musical local Raiz Tribal   –   (Acessível em Libras)

Grupo: Raiz Tribal – MA
Tipo: Música
Local: Teatro Sesc
Horário: 19h
Sinopse: A banda de reggae maranhense Raiz Tribal apresenta sucessos e novidades que marcam sua trajetória no cenário nacional, com destaque para parcerias internacionais e forte presença nas redes e plataformas digitais.

24/09 – Show Musical Amazônia Afro Caribenha – (Acessível em Libras)

Grupo: Veropa Sessions – PA
Local: Teatro Sesc
Horário: 19h40
Sinopse: Coletivo instrumental de Belém que une sonoridades amazônicas à música afro caribenha e latina. Traz um repertório dançante que conecta a tradição local com uma linguagem universal.

25/09 – Espetáculo “O pequenino grão de areia e outros contos”

Grupo: Lúdica Cia de Arte – AC
Local: Escola municipal
Horário: 15h
Sinopse: Luís Eduardo narra contos populares e cantigas de roda com sotaque acreano e leveza poética, promovendo encantamento e reflexão através de personagens do imaginário infantil.

25/09 – Pocket Show Musical local  Cantadores do Tempo (Acessível em Libras)

Grupo: Joãozinho Ribeiro e Josias Sobrinho – MA
Local: Teatro Sesc
Horário: 19h

24/09 – Show Musical Amazônia na veia – (Acessível em Libras)

Grupo: Zé Miguel e banda – AP
Local: Teatro Sesc
Horário: 19h40
Sinopse: Dois ícones da música autoral maranhense unem forças em um show que celebra suas trajetórias e reverencia a identidade cultural local com poesia e sonoridade marcante.

26/09 – Espetáculo O Sarau do Feupuudo

Grupo: Feupuudo Produções – AM
Local: Feira do Livro de São Luís
Horário: 15h
Sinopse: Espetáculo sensível e interativo com o palhaço Feupuudo, proporcionando momentos de alegria e dando voz à plateia, em um espetáculo leve e interativo.

26/09 – Espetáculo de dança Mistério do Tempo (Acessível em Libras)

Grupo: Grupo Redemoinho de Dança – PI
Local: Teatro Sesc
Horário: 15h
Sinopse: Com foco na sensibilidade e na desconstrução do olhar, o grupo propõe uma experiência artística que mistura corpos, afetos e inquietações sociais através da dança contemporânea.

27/09 – Espetáculo Cabaré Ruante: um Show de Palhaçada

Grupo: Teatro Ruante – RO
Local: Quadra Sesc Raposa
Horário: 10h
Sinopse: Duas palhaças desastradas se veem obrigadas a realizar o espetáculo após a ausência dos artistas principais, criando cenas hilárias e interativas com o público em um cabaré de palhaçaria.

27/09 – Espetáculo Pantanal: Memórias Esquecidas (Acessível em Libras)

Grupo: Cia Vostraz de Teatro – MT
Local: Teatro Sesc
Horário: 16h
Sinopse: Histórias reais de ribeirinhos e vaqueiros pantaneiros dão vida a esse espetáculo poético e sensorial, que retrata com sensibilidade o cotidiano e a beleza do Pantanal Matogrossense.

29/09 – Espetáculo Gotas de Saberes

Grupo: Cia Arteatro – RR
Local: Feira do Livro de São Luís
Sinopse: Narrativa inspirada em histórias do povo indígena Macuxi, construída com base na ancestralidade e nas vivências dos atores. Uma homenagem às raízes culturais amazônicas de Roraima.

29/09 – Espetáculo Abayomi: a resposta está na ancestralidade (Acessível em Libras)

Grupo: ODU Companhia de Dança – MA
Local: Teatro Sesc
Horário: 15h
Sinopse: União vibrante entre danças populares maranhenses e a dança contemporânea em homenagem à ancestralidade feminina. Um espetáculo de pertencimento e identidade cultural brasileira.